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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于历史事件人物速写的问题，于是小编就整理了3个相关介绍历史事件人物速写的解答，让我们一起看看吧。

1. 历史上有没有什么大家一直觉得会黄的事后来成了还名流千古？
2. 那些美术学院的学生为何要画真人人体模特？画雕塑🗿不就可以了么？
3. 北京金鱼胡同历史人物？

历史上有没有什么大家一直觉得会黄的事后来成了还名流千古？

电影于19***年上映，获第70届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演奖等11项大奖。是第一部达到10亿美元票房大关的电影，全球票房收入达18亿，并保持电影票房收入排行第一位，是随后12年来最卖座的电影。直至2010年《阿凡达》的上映，卡梅隆导演才打破了自己《泰坦尼克号》的票房纪录。

然鹅......

电影在上映之前曾是全好莱坞的笑柄。因为卡梅隆逼投资人不断加钱，超支又超支，达到2亿美元的成本，在今天看来好像没什么，可那之前，最大投资的电影是《真实的谎言》一个亿，没错，也是卡梅隆导演的。

他外号是片场暴君，简直是一个噩梦：

他是个控制狂，所有的权力都握在自己手里；他是个工作狂，自己停不下来，也不准别人休息；他是完美主义者，什么事情最后都要自己动手再做一遍才心里舒服心里放心；《泰坦尼克号》剧本是自己写的，制片人和导演都是自己，摄像时常夺过摄影机扛在自己肩膀上自己按快门；灾难镜头中的被砸破的破桌子破椅子，别人砸的都说不像，非要全部自己来砸一遍……就连《泰坦尼克号》里画家道森的速写和素描，也全部出自卡麦隆之手，包括凯特•温丝莱特的***肖像……

电影圈里曾经流行过一件写着“你吓不倒我，我跟詹姆斯•卡梅隆一起工作过”的T恤衫。一次制片人兰道被卡梅隆训斥：

福克斯公司已经在准备破产***，因为不断跳票的上映日期，不断超标的开支，卡梅隆还在不断不断要他们继续出钱。

那些美术学院的学生为何要画***人体***？画雕塑🗿不就可以了么？

世间任何事都有其自身的规律。绘画特别是写实类绘画做为一种以图象呈现客观物体的再现艺术，一个基本的要求就是真实自然准确地描绘出所描绘的客观物体的本真面貌，再进一步还要鲜活生动“活灵活现”，这就需要在绘画时以真实的物体做参照。美术学院学生以人体***做参照原型创作人体绘画艺术作品，系缘于此。这同画家描绘自然景象要到自然中实地写生是同样的道理。

有人说，创作人体绘画有现成的人体雕塑不可以吗？不是不可以，完全可以，而且很多美院都是人体雕塑教学与人体***教学并举的。参照人体雕塑也可以熟悉掌握人体的肌肉组织骨骼结构，训练提高绘画技法的。但是，人体雕塑毕竟是静态的固定不变的，而人体***是动态的生动鲜活的，以人体模态作参照，更有利于表现人的形态神情的丰富性、多变性，有利于培养提升学生的艺术审美能力和观察能力表现能力，当然也有利于学生创作出生动鲜活富于个性和艺术感染力的绘画作品。

感谢邀请！[祈祷][玫瑰]

这个问题很简单清晰，画家所创的山水、花鸟作品惟妙惟肖，生动感人，而其笔下的山川河流、花虫鸟兽无一不是“***”！所以，对于人物创作，要想出好作品，成功塑造完美人物形象，是要有真实的体会和感受的！

“艺术源于生活，又高于生活”，最终那些来自于生活的艺术作品，就赋予了无穷的魅力和感召力量，而震撼感动人们的心灵深处……何家英老师说：我笔下的对象是我内心世界的表达，我也必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画。[赞]

这就是“艺术”更高于生活的表现所在。

综上：不只是那些美术学院的学生要画真实人体***，所有人物创作都应该如此，才能创作出有血有肉有灵魂的艺术作品！

谢谢！🙏

画真实人体写生更有动力和***。

人体***儿在画室展现身体是一种艺术氛围下的非生活常态，画家在这特定情景下暂时放下现实生活全情投入到纯粹的绘画创作状态中。而画静物、石膏像一般作为美术学习初期造型训练的必经课程，注重对形体结构的理解，而对***写生则更容易激发绘画热情。

经过专业训练画过人体写生的人都知道，遇到好的人体***儿是不怎么舍得浪费时间的，基本都会竭尽所能画出最好效果。

我每当画到舒展优美的人体或人像，常常一气呵成有时还能超常发挥，画别的好像就很难有那么大动力，你们有这感觉吗？

生活中大多时侯是平淡乏味的，画画的人在方便的时侯多画些感兴趣的写生，比如形象气质好的人像人体，让自己享受到更多绘画的乐趣。

关于什么是美？从古希腊时期，西方人就开始讨论，最终，得出的观点是：美是自然，美是真实，美是和谐，美是对称。

为了证实这些观点的正确性，西方人从自然万物中寻找符合这些观点的具体物质，找来找去，才发现人体最美，最符合以上美学观点。

于是乎，古希腊的雕塑家以极大热情雕刻出具有自然美、真实美、和谐美、对称美的作品，像《断臂维纳斯》、《刮汗污的运动员》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》都是代表作。这些作品都是参照现实生活中的人创作出来的。

《拉奥孔》

从14世纪开始，当西方艺术从雕塑转向绘画后，虽然艺术形式改变了，但审美理念和艺术思维仍然没有变。

为了延续西方传统的审美观点，参照现实生活，挑选出符合审美要求的***，进行现场作画，成为油画家在创作人物肖像画时约定俗成的路数。

为了画出满意作品，许多油画家不惜成本来找***，可以说，一幅油画作品能够成功，***有一半的功劳。

来源于西方绘画艺术的理念和要求。西方绘画的传统崇尚人体美，他们认为世界上，发育的健康的男人和女人的肉体是非常完美的，只有不健康的想法的人，才对此有另外的看法。

作为西方绘画的理论和实践，画人体***对于绘画艺术是必要的和必须的。主要是油画系来说是这样。画国画未必是必须的。中国传统绘画，不画人体***。因为中国人历史上崇尚自然美，比如山水花鸟等体材。

这是由于中西方文化传统的不同所致。

北京金鱼胡同历史人物？

金鱼胡同，位于北京市东城区，东起东单北大街，西至王府井大街，南与校尉胡同相通，北邻西堂子胡同，明代时属澄清坊，清代时属镶白旗，一度改称瑞金路九条，后恢复原名。这一带曾名人云集，清末李鸿章在这里居住过，画家叶浅予和梁白波也曾寓居于此。

叶浅予（1907—1995），浙江桐庐人，原名叶纶绮，笔名初萌、性天等，一生从事国画创作及绘画教学工作，尤擅人物、花鸟、插图、速写等。叶浅予于1929年开始创作漫画，后集成《王先生别传》和《小陈留京外史》；1936年出版《旅行速写》《浅予速写集》，并联合全国***家举办第一次全国***展，次年成立中华全国***界救亡会，为该会负责人之一；1942年开始转向中国人物画创作。

1947年，叶浅予前往北平艺术专科学校任教，1954年起执教于中央美术学院中国画系。在中央美术学院任职期间，他全力筹建中国画系，经过多年的摸索实践，终于建立起以白描写生为主、写生与临摹并重、练形与练笔结合的中国画基础教学系统，创立了“传统、生活、创造”三位一体、“临摹、写生、创作”三结合的现代中国画教学体系。

叶浅予的艺术成就是多方面的，在绘画上的造诣首先体现在速写上。由于他在速写上的长期积累，形成了塑造人物形象的独特风格。

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