大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于中国古代历史事件油画的问题,于是小编就整理了4个相关介绍中国古代历史事件油画的解答,让我们一起看看吧。
因为中国古代没有油画,所以中国古代没有和西方相似的油画。
油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
康熙年间,郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷,从而把西方的油画技法带入了皇宫;雍正、乾隆年间,宫廷的包衣(满语即奴仆)受命于皇上,学习油画,但并未留下一些痕迹。清代,广州十三行成为中国唯一的通商口岸,“外销画”是外销品之一,洋画家也来此谋生,并收徒授业,培养出第一批中国油画家,代表人物有史贝霖、关乔昌、关联昌,史贝霖是“中国最早的油画家”。
古代字画更贵。
古代油画和字画各有其特点和价值,但古代字画的价格更高。这是因为古代字画具有更高的历史、文化、艺术和收藏价值。古代字画往往是由著名的书法家或画家创作,其作品具有独特的风格和技巧,而且数量有限,因此价格更高。
当然,这并不是说古代油画没有价值或价格不高,而是相对于古代字画而言。在艺术市场上,古代油画的售价也会受到多种因素的影响,如画作的质量、历史背景、艺术价值、市场需求等。
中國山水畫從來沒有停至對立體感的追求,從北宋馬遠為代表的畫家都在作品中有許多展示,當然由於國畫的表現材料宣紙或絹所足踐,加上畫工拔能要求水唯難度大,畫家空間感知力要強,一般人真難達到,色彩也不能充分表現出來,因而寫意水墨成為文人畫家主流,玩玩筆墨情趣,束點文學意境,引領發展,從中追求意境替代立體感的不足。這也實應國畫工具色彩對紙張或絹的要求得。然而,現隨著人對美要求不停增加完備,對立體感票求也再增強,同樣在水墨意境中也要求立體,只是簡約點為妙。謝謝欣賞一下我對立體感的追求實踐;
大的方面来说,当然与文化差异有关系,文化背景的不同,进而产生了完全不同的画种。
从绘画的材质和绘画语言方面来说,也是有天壤之别。所以不能说“中国山水画的立体感为什么不如西方油画”,这没有可比性。
首先,受传统国学的影响,国画讲究的是线条的应用及各种皴染,追求的是画面的气、势、虚,以及空灵、淡远的意境,抒发的是文人的主观胸臆。所以国画注重的是意境,不是追求与现实中的实物像与不像。
而油画是产生于西方的一个画种,西方的传统文化是以科学理性为基础,油画一开始就是追求写实,也就是尽可能的接近现实,那么画得立体感强烈也就是应该的了。不过后来出现了印象派等,对于立体感的表现也不是那么明显了。
笔者认为:
一丶中国山水画的立体感与西方油画的立体感不同在于:
1、一个(中国山水)是朦胧美,一个是(西方油画)务实美。一虚一实美的表现手法不一样。
2、中国山水画是以黑白为主要色阶表现形式,其如:黑白照片,其立体色彩体现的空间感有一定的局限性。然而西方油画是以彩色为主,可运用多***阶纵横交错,相辅相成多元化的体现出空间度化精纬度,如:彩色照片。
所以中国山水和西方油画的立体感是两个不同的表现手法的碰撞,如一阴一阳是两端极致美,没有可比性,是不同类型的立体画的极品。
中国山水画只能代表中国画的一种画种,以宣纸、绢丝为作画载体,其具有浸染过度之功能,可自然形成色阶。
从中国画整体与西方油画比,不成在文化上的差异,为什么这样说呢?
中国的工笔画同西方油画都同为彩色画,其绘画写实立体不亚于西方油画,所以从文化上来说中国画与西方油画具有相同性,又各有千秋。
让-莱昂·热罗姆--后宫露台
热罗姆画的这幅《后宫露台》,描绘了***王宫最隐秘的后宫生活,描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活,有的在洗浴,有的在清谈,有的在沉思……。
几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情,华丽的露台,冰冷得象囚室,不见天日,只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构图和色彩处理上,都遗留着古典主义原则的严谨性,注重细节的和谐对比,人物、服饰、建筑尤重质感的表现,充满异国情调。
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