14世纪中外历史***对比,14世纪到17世纪的中外历史***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于14世纪中外历史事件对比的问题，于是小编就整理了2个相关介绍14世纪中外历史事件对比的解答，让我们一起看看吧。

1. 11到14世纪西欧发展表现？
2. 以乔托作品为代表的早期文艺复兴绘画与中世纪绘画的差异是什么？

11到14世纪西欧发展表现？

总体特征是资本主义开始兴起，封建主义势力加速衰落。政治上的表现主要有宗教改革和早期的资产阶级革命；1政治:欧洲大陆主要封建国家的统治阶级进行一系列自上而下的改革，如法国路易十四改革、俄国一世改革、普鲁士腓特烈二世改革、奥地利特勒西亚的"开明专制"等，都***取了废除陈旧的农奴制、发展工商业、加强中央集权的措施。加强了封建专制制度，在一定程度上实行了富国强兵，并在客观上促进了资本主义的发展。

经济上表现为资本主义萌芽的出现；思想领域：文艺复兴运动。

以乔托作品为代表的早期文艺复兴绘画与中世纪绘画的差异是什么？

生于十三世纪意大利佛罗伦萨的乔托，应该是西方文艺复兴初期第一个真正的***。

十三世纪以前欧洲中世纪的绘画，不管是壁画还是祭坛画，基本都是表现宗教的题材，教堂是这些作品主要的承载和陈列的场所。在长达千年的中世纪，宗教绘画逐渐形成了高度程式化的创作模式和作品面貌。冷漠，神化，僵化，重装饰轻造型，远离人间烟火的人或者神的形象，充斥在意大利，欧洲大地上大大小小的教堂等宗教场所，现在将这种艺术风格统称为拜占庭式。

出身乡野，天资聪慧的乔托，一改这种日益僵化没落的趋势，给宗教绘画注入了人间的生机，高高在上的诸神，在他的笔下，有了人间的温度和表情，远近有别的空间处理方式，也初步营造了相对真实的空间效果，这些改变，受到了众多***的欢迎，这种别开生面的风格，在当时蔚然成风，跟随效法者众，甚至形成影响后世深远的乔托画派，其后的文艺复兴三杰，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，都是乔托艺术人本主义衣钵的继承者。

时势造英雄，乔托艺术上的成就是有深刻的历史背景的，欧洲史称的“黑暗的中世纪”，千年宗教的演变，在乔托这个时代，随着人本主义的萌芽兴起，铁板一块的宗教禁锢开始受到了质疑和反抗，教堂作为重要的宗教场所，需要更强的吸引力凝聚力来聚拢人心动摇的信徒，在绝大多数人都是文盲的那个年代，没有什么手段比栩栩如生的绘画和雕塑，更能呈现天国的美好，地狱的可怖，也就是说，画的好点差点都无所谓的混日子画家，在这种需求下，已经不能满足作为雇主——教堂的需要了，即便不是乔托，也会有路托，山托，水托，船托的走红。

需求决定供给，经济学的这条最基本定律同样适合用在这里。

从乔托开始，轰轰烈烈，波澜壮阔，群星璀璨的西方艺术，在古希腊古罗马的辉煌之光沉寂千年后，像喜马拉雅的造山运动，伴随，携手，助推着整个西方文明，在其后世的几百年里，隆起到俯视我们东方文明的高度。

致敬乔托。

很高兴回答您这个问题，中世纪宗教绘画和文艺复兴以乔托为代表的宗教绘画是有很大的区别的。我从思想和形式技法两个方面加以区别。

首先是思想观念不同，虽然两者都是宗教绘画，但两者在表达思想上不用，中世纪的宗教绘画主要表现***、圣母和圣徒的神性，所以当时的绘画表现的人物庄严而肃穆，没有人的情感和情绪在里面，把人和神是尽量区分开的，尽管神外表上是人的模样，早期宗教绘画是禁止偶像化的，后期我有个圣像破坏运动，因为上帝的形象是不可描述的。***教是没有神的图像，因而转向植物装饰。教皇格列高里说:"文字对识字的人起什么作用,绘画就能对文盲起什么作用"，这样宗教绘画得以发展，这个时候的宗教绘画表现的神必须是高高在上的不需要人的情感的。而文艺复兴早期，人文思想慢慢出现，注重现实生活，乔托的宗教绘画神的形象开始世俗化，有人的情感，比如悲哀，流泪，愤怒情绪等。

其二是形式上不一样，中世纪宗教绘画是有固定形式的，没有一个具体的环境，图像形式一代传一代，图像在形式上变化不大，举个例子就像西方人的在结婚时使用《婚礼进行曲》一样，在特定场合使用，你不可能在这个场合上临时创作一首《婚礼进行曲》，估计大伙儿都懵了。而乔托改变了这一形式，出现画面戏剧化，场景也现实化。这也就是乔托突破了当时的宗教工艺绘画，逐渐成为一个艺术家，这也就是乔托的伟大。还有绘画技巧上不同，中世纪绘画显得平面，形式呆板，文艺复兴早期的作品开始追求空间，体积感，真实感，当然这些写实性和文艺复兴盛期的三杰没法比，但已经开始探索了。这是我个人的总结，仅供参考。

到此，以上就是小编对于14世纪中外历史***对比的问题就介绍到这了，希望介绍关于14世纪中外历史***对比的2点解答对大家有用。