动画建模人物传记,动画建模人物传记怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于动画建模人物传记的问题，于是小编就整理了1个相关介绍动画建模人物传记的解答，让我们一起看看吧。

1. 对于毕加索《哭泣的女人》，该怎么进行逻辑分析？

对于毕加索《哭泣的女人》，该怎么进行逻辑分析？

答：贤目闲话与您一起分析、分享毕加索《哭泣的女人》的艺术内涵。

毕加索的《哭泣女人》，其实是有同名多幅的，且均于1937年在西班牙内战爆发之时完成。以下这幅是这个系列中的最后一部，最详尽的一部，也是最著名的一部分。它并不是指代某个女人，也不是单纯地描述情爱的痛苦。我们如果把它放在历史的大背景中，则可以看到这部作品的深刻含义与深沉的力量。

（图片来源网络，侵删）

图：《哭泣的女人》，1937年，毕加索（1881-1***3），布面，伦敦泰特美术馆。

帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）他以两件事而闻名：他与乔治·布拉克（Georges Braque，1882-1963年）开创的合成立体主义，一种将新材料（如拼贴画）结合到图片表面的风格。以及他在各种艺术品中所表达的反战立场。这两件事在毕加索最著名的肖像之一《哭泣的女人》中融合在一起。

这个“哭泣的女人”其实来自于毕加索的壁画《格尔尼卡》（Guernica，1937年）。促动毕加索创作《格尔尼卡》的是“格尔尼卡空袭”，1937年4月26日西班牙内战期间，佛朗奇命令纳粹德国***军团对西班牙城市格尔尼卡进行空袭，造成大量平民伤亡。

（图片来源网络，侵删）

图：《格尔尼卡》。大型作品，高3.5米（11.5英尺），宽7.8米（25.5英尺）。描绘的场景是一个充满尖叫和垂死的成人、儿童和动物的房间。

《格尔尼卡》使用灰色，黑色和白色调以单色绘制。毕加索也许想给他的画做一个摄影新闻现实主义的单板。暗淡的夜间配色方案补充了锯齿状的形状和恐怖的面孔，增添了恐慌和恐怖感。无论如何，色彩的缺乏给扁平化的立体派形式增加了影响，并通过白色突出关键的面孔和物体而增加了作品的戏剧性。从此，这种巨大的黑白画布成为战时种族灭绝的国际象征。

这幅画作于1937年，刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽名画巨作之一。女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。

（图片来源网络，侵删）

《哭泣的女人》是毕加索于现代派艺术中最具先验性效应和性格特征的杰出肖像作品，是立体派理念的一个发展，他在艺术里果断地把丑化为美，同时又在现实中义无反顾地使美向丑沉沦。《哭泣的女人》，也是毕加索后期畸形女人作品中最动人的一幅。有人说他把自己给了魔鬼，把画笔给了上帝；而对于这一幅作品，他把痛苦给了女人，这个女人，就是朵拉玛尔。

毕加索仅以一些散乱而紧凑的线条、剧烈变化着的粗犷的颜色和挺直有力的笔触轻而易举地表现出来。女人的面部因无法控制的情绪而痉挛，悲愤的大眼和前额颠倒支离，眼睫毛是齿轮般的，眉毛是倒悬的锯齿般的，特别是那引人注目的嘴唇和牙齿之间凄凉的蓝白色域上，由于悲伤而破碎；她面色忽黄忽紫，浸透着墨绿的苦涩；她长着钢丝般的头发，头顶的帽子红得让人心焦；她用手撕着自己的脸，泪如雨注，声嘶力竭地放声大哭，哭得使人憋闷、心烦意乱。扭曲和断裂的，不只是一种线条的表现方式，更是极度痛苦的心灵。

《哭泣的女人》，是西班牙画家、雕塑家，西方现代派绘画的主要代表巴勃罗·鲁伊斯·毕加索的一副油画作品。该作品刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。这个哭泣的女人，名叫朵拉·玛尔的女子，起初佯装不知，继而隐忍，后来偷偷地哭泣。

这个哭泣的女人，名叫朵拉。玛尔的女子，一位来自南斯拉夫的颇有成就的摄影艺术家。1936年，她在将近30岁的年纪邂逅55岁的***毕加索，此后至1946年近十年的时光里，她是***最钟爱的情人。毕加索视她为自己贴身的缪斯，并放心地要她保护自己的作品。但是，临到最后，毕加索对这段10年的感情的评价是：除了哭泣，他对她实在无所记忆。在玛尔与毕加索相处10年的最后3年，在一个恼人的春天，楚楚动人的女画家费朗西丝。吉诺主动向***献上“第五个春天”，并成了***画幅上的女神。玛尔起初佯装不知，继而隐忍，后来偷偷地哭泣，最后，来自内心的巨大的情感反差使她不能自已，她似乎忍无可忍，她决心要拼命夺回世界上最具私有性、不能分享的感情。

到此，以上就是小编对于动画建模人物传记的问题就介绍到这了，希望介绍关于动画建模人物传记的1点解答对大家有用。