人物传记板式设计,人物传记板式设计图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物传记板式设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物传记板式设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何零基础自学封面设计？
2. 如何研究艺术？

如何零基础自学封面设计？

题主说自己没有一点美工基础，那么这个“美工”在书籍装帧设计中主要内容是什么？

在传统书籍封面设计中，所谓“美工”即使用美术手段进行的工艺制作，传统书籍封面中比如民国时期鲁迅著作的书籍中，常常用到木刻版画工艺，其风格生猛、强烈、好看、耐看而且也毫不过时。当时被鲁迅看好的小青年有陶元庆、司徒桥、罗清桢、李雾城等人，日后也成为了民国年间的杰出画家。陶元庆也为鲁迅的书籍封面创作了许多经典设计。

现如今科技的发展，书籍设计由步步精湛的工艺美术被电脑软件所替代，形式变了性质没变，均是为书籍提供最适应时代的封面设计。

如何零基础自学封面设计，需要一定的阅读理解以及版面和图形的表现能力，是基于平面设计、插图手法、阅读理解、装帧工艺等一体的综合能力。

平面设计

首先不要熟悉平面设计的内容，包括颜色、版式、文字、图形等等的恰当表现以及合理安排。不仅需要一定的造型你能力，还需要结合文本、标题以及印刷办法去做一个合理的设计。

插图手法

插图在书籍封面中包括了各类艺术形式，水彩、油画、版画、水墨、素描、速写、漫画等等表现形式。这里不求设计师都要掌握这些技能，但至少你要了解其中高低和内容但判断。设计师可以寻求更专业的插图师和你合作来满足你封面的表现形式。

阅读理解

书籍封面设计不是凭空臆造，是通过作者阐述，内容阅读、精要提炼来进行封面构造的。无论设计什么形式的封面，包括摄影作品集、小说、诗集、名人自传、卡通动漫等，均需要对内容进行深入浅出地分析和提炼。

装帧工艺

封面不仅仅是一张白纸上的填充，封面是对内容和作者的精炼阐述。中国最早的书籍形式始于周代、盛于秦汉。古人称为简策，用木做的书称为版牍。另外还有卷轴形式、经折装、旋风装、册页、蝴蝶装、包背装、平装、精装等形式。如今的封面设计依然在使用以上所有提到的内容，但更为珍贵的是基于此高于此的设计。

综上所述，少则三年，多则一辈子。设计是种修行，无论零基础也好、有基础也好。在设计这件事上都不好说，我的意思是你的天赋以及兴趣都在制高点上时，那你很快就会做的出类拔萃，但更多的是时间的雕琢、经验的积累。踏实做事每一年工作、才能走的更远。

如何研究艺术？

无论研究哪一门类的艺术，前提的积累学习是尤为重要的，只有将所要研究的门类艺术吃透学精，也许才可以说一声“研究”二字，换句或说：你所研究的艺术是你很喜欢或者是离你最近的东西。否则：一切只是空谈！有相当一部分所谓的研究只是定义转换的游戏，真的谈不上是研究......，比如说：你想研究京剧梅派艺术的唱腔特点，可是你根本就不会唱京戏，甚至连起码的基本板式都分不清，那你是研究啥啊？有的干脆就是抄袭或者拼凑，或者断章取义做小聪明等......

我有一位朋友，天天吆喝着要研究河南曲剧音乐的发展史和各个门派的唱腔特点。话已出口，他就拼命地在网上找有关资料和在其它书本里照搬抄袭，然后他就将关键词做一巧妙地调整，变体等高妙手法，最后竟然组织了好几万字，其行动很是辛苦也很和感人！发表后从此就以河南曲剧理论研究专家自居，不可一世！

偶然在一次河南曲剧交流座谈演唱会上，大家诚恳地也相当期待地想欣赏这位专家的风***，结果连张口哼哼都困难，东拉西扯、胡说八道，气氛相当尴尬。终于漏出狐狸尾巴，大家终于看清了这位“伪”专家！

研究艺术的方法很多，但根本的、正确的、有效的、可以出成果的方法是从艺术美学的角度研究。

艺术皆为创造美的。有些尽管是表现了丑，但此丑确为衬托美而创造。

研究西方艺术之美，应从西方油画的美学意味研究起。西方之美有其基本审美观念。美是有意味的形式。这是非常著名的美学论断。西方油画确实是创造一种美，不论是风景油画，不论是人物写实油画，其所创造之美谁也不可否定。西方油画是写实的，但写实的油画除形式给人以震撼之美感外，确实是有其寓意的。特别是文艺复兴时期的世界名画，就思想解放的寓意就重大而厚重。因为西方人是从神权的重压之下解放人性。西方美学也是权力神授中走向人是万物之灵的。思想解放的美学意义实为厚重，因而油画不是只美在形式上，而且也美在内容上。与东方的文以载道有异曲同功之妙。

研究中国艺术，应从书法美的角度，可以说是取得研究成果的最佳途径。中国的文艺美学和西方的也异曲同功。西方的是理论先行。先出美科学，再在艺术美中寻找。

中国文艺美学和西方不一样。笔者认为应取名《蕴藉美学》。中国古代不是没有美学，而是蕴藉于古代的艺术之中，丰富多彩又博大精深。有的对美的探索不亚于西方专业的美学研究。以诗、书、画艺术为例，对美的探索达到了高精尖的境界。

以诗为例，"年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”有人称是探索到了天机之美。其实是探索美与审美达到了崇高境界。象这样探索出天机的审美之诗多了。从历代诗歌考察，可以撰写出一部《蕴藉美学》。既特点突出，又论据完备充分。

一部《兰亭序》，把中国的《蕴藉美学》之大树滋养得根深叶茂硕果累累。书法的蕴藉之美经天纬地，时代不同而大展其***，恒久之美万古流芳。而美文中所蕴藉之美就更明暗捭阖，众美融合，字面美与含意美相映成辉。世上没有比《兰亭序》蕴藉华夏文艺美学更丰富多彩的闪光的美元素了。

总而言之，研究艺术从艺术美学的角度深入研究，一定会取得事半功倍的卓越成果(认同请关注)。

艺术是一个全面而笼统的概念，包括的种类非常多，如，绘画，文学，音乐，雕塑，戏剧，电影，书法，陶艺，等等，即使绘画里边，主要包括东方绘画和西方绘画，西方绘画里边，又包含油画，水彩画，水粉画，素描，等等，所以说，如何研究艺术？这个问题太过于宏大，没办法讲清楚。

下面，我就以油画为代表，简单说说如何在艺术领域进行研究。研究油画，主要从以下几方面入手。

其一，研究油画史。

研究油画史是研究油画最常见的做法，是美术理论家的职责，主要目的是梳理不同时代下，油画的艺术理念，创作思维，审美趣味等，这是一个大体的研究方向，主要归纳出同一个时代里大部分画家在创作手法上有什么样的共同点。

比如，文艺复兴时期200多年里，画家们在创作手法上都遵循写实的古典画法，重视造型，看重用油画给宗教思想服务，是共同点，只要把这方面内容总结出来，就算研究到位了。

其二，研究油画作品的具体风格和创作手法。

这是从每个时代不同画派的具体风格和创作手法开始入手研究，是各个画家在学习阶段常做的事情。因为每个画家开始学习绘画时，首先都要临摹，参照美术史上的经典作品，一笔一划地进行临摹，目的是为了学习***们的构图方式，以及一些现成的技法，是塑造个人艺术特点，提升个人绘画水平的必经之路。

艺术、艺术、艺术，全世界那么多人口，每天每时每刻都有人在谈论有关艺术的话题，对于“艺术”这两个字，内行人谈论起来，乐趣无穷；外行人谈论起来，一头雾水，于是干脆用“艺术来源于生活”，这一句话概括，那么，作为艺术爱好者，该如何研究艺术呢？

研究艺术

开篇已经提到了，内行人谈论艺术，是乐趣无穷的感觉，外行人谈论艺术，是一头雾水的样子，这就可以说明一点，艺术是深不可测，非常神秘的，以至于人们对艺术有着很强烈的好奇心，与其说如何研究艺术，倒不如说怎样欣赏艺术，显得更真实，其实，研究艺术就是了解艺术的各种属性和价值，

我们就以绘画艺术来举例说明吧，一幅画作摆在我们的眼前，此时我们该通过怎样的方式看懂这幅画的表象与内在呢？这就叫研究一幅画作，是每个艺术爱好者非常关心的问题，研究绘画艺术有四个方法：其一，看到绘画作品的第一刻，脑子里要有这样的概念“为什么要画这幅画？”从而可以得出艺术家创作的目的，

其二，了解作品传达了什么样的文化背景，这是非常关键的一点，因为任何艺术都要有它的文化背景，这样才有价值，一件艺术作品如果没有文化背景的话，是不入流的，人们了解艺术，就是为了了解文化，比如，人们通过欧洲文艺复兴时期的油画，来了解西方文化，

其三，看作品是否写实，所谓的写实，就是艺术家的作品能否真实的表现自然、人文情怀，创作技巧与情感的成分如何，其四，考虑作品的构图设计，比如，作品是如何使用颜色、如何运用形状，对构图进行分析，能帮助我们更好地理解作品，让我们看到艺术家为了达到他所追求的效果，而运用了哪些方法。

艺术的门类繁华，繁多。一说艺术，有的朋友们就遐想窄意成绘画艺术，艺术画家。这是酷爱绘画艺术的人们的一种潜意识。其实艺术包容了整个人类的各行个业。

执政艺术，要研究切合实际国情，地域，地区的不同，贫富差距的不同，因地治易共同富裕的通用性政策。对外互利共赢，尊重本土文化，让世界和平，稳定，走共处同发展，同命运，同优化环境，最终世界大同的方向。


农业艺术要研究逐渐实现极少数人弄全民的粮食和蔬菜，肉蛋奶等吃的。实现智能合作化大农业。让全民生活水平达到更加高的水准。满足全民养老高质量的生活标准。当然小片的山边地脚还离不开中小农机，和特色农业的人手工作处理。

教育艺术要研究实现全智能化的育人与智慧教学。其过程是数字化的简单过程。培育人品德重于泰山，一代一代的人才都是用智慧改变生活，让更广大的人生活的更美好，这颗人心就不是自私的，而是公心的为社会服务，为人民服务。

一个人的能力有大小，其本质在于让大家都生活的美好，自己智慧的人生家族才能立于永久不败之地。如果自己和自己的家族很富豪富贵，而且很吝啬的不愿救济贫苦的人，穷人越多，饥寒交迫，社会尸横遍野，动荡不安。富人的好日子也就快到头了。

教育艺术的目的，在于育德育智并举，一个心怀天下，德高望重的智慧者会安一方百姓，生活越来越美好。相反，一个自私自利的智慧者，吸取社会财富越多，对社会危害越大。一方百姓日子越不好过，社会越不稳定。

文学艺术和美术艺术音乐音术，都是脑力的高雅艺术。其责任重大，可朔造人类美好善良，自由的灵魂，鞭达丑恶，推进社会文明进步。也可祸乱人的思想意识，也能起到破坏社会的作用。所以思想道德艺术素质是艺术家必修的进门之课。

一个心怀叵测的高能艺术家，其艺术作品能把人类灵魂带向何方？人生暂短的几十年，都是在是与非模能两可的选择中生活度日。也许当时其作品没有太深广的内涵意义，也许不为政治所欣赏，当日月的年轮沉淀，才发现艺术家所留下的艺术作品，是千古延续的真理。人性自由思想释放出无穷尽的艺术力量。

研究艺术，就要针对社会各门类的本质，触及社会***的神经动脉，不痛不痒的，等于没说没作。各行个业都存在做的有没有艺术性。学习的目的不在于完成了任务，工作的目的也不在于完成了任务。而在于完成任务的结果效益。一样的任务，其结果效益差之成倍的不同，这就是做人做事的艺术。差之千里的，根本就没有一点点的艺术性。所以，就一般的人而言，不是***都能达到高效益的艺术性。

这就是社会人群贫富的根本差异。所以高智慧高智商，能力大的人，做事艺术性很强，而做事没有艺术性的人群就显贫弱。社会***的养老保障体系，就是要保障贫弱的人有平等的社会生活保障。

所以做事艺术性很强的人都甘心情愿为社会多纳税，多施舍，其根本上，将积德智慧艺术而来的财富，又直接转化成德份，存在身上永久通用的德库。这篇如何研究艺术的文章，天机尽泄，有的人看明白了从此只做积德行善的好事，不做少德缺德的坏事。可有的人还是不相信，认为是瞎忽悠，只所以这样，天机无漏，人心难无为。

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到此，以上就是小编对于人物传记板式设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物传记板式设计的2点解答对大家有用。