绍兴兰亭人物传记,绍兴兰亭名人故事

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绍兴兰亭人物传记的问题，于是小编就整理了4个相关介绍绍兴兰亭人物传记的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说在头条上，许多仿佛颇有造诣书法点评达人高谈阔论，浏览其主页怎未见他有过硬书法作品，是这样的吗？
2. 历史上哪些书法家生前颠沛流离穷困潦倒，死后被人追捧？
3. 水映花面花映水，柳延河堤河延柳！推敲一下：延和沿哪个更好？
4. 如何理解“书不宗晋，终入野道”？怎么平衡书法传承和艺术创新？

有人说在头条上，许多仿佛颇有造诣书法点评达人高谈阔论，浏览其主页怎未见他有过硬书法作品，是这样的吗？

作为一个不能写好书法的人，是没有资格评论别人的书法作品的，更称不上书法评论家。

历代书法评论家往往都是大书法家，唐代《书论》的作者张公虽然现在找不到他的作品，但是唐朝人评论张公的草书、行书、隶书是500年一遇的奇才，米芾不但评论前人的书法，他自己也是宋代数一数二的大书法家，王羲之父子也评论别人的书法，他二人更是以写书法出名。

一个人自己为什么写不好书法？主要是他不懂书法造成的。练书法先练欣赏能力的，能写好书法的人，没有一个不懂书法欣赏，没有一个人不能评论书法。

当代很多不知道书法为何物的人，就会谢谢硬笔字和初级死板正楷毛笔字，他们也头头是道的评论别的高手的书法，如梁某等人，真不知道他的勇气从哪里来的？

书法是一门博大精深的学问，自己不会写书法却写文章瞎评论他人的作品，还振振有词：“我不会下蛋，但是吃过很多鸡蛋”，真正是浅薄的恬不知耻。
书法的最高境界的草书，尤其是狂草，有人只会只学了几天正楷字就写文章骂娘，骂别人写草书都是鬼画符，不知道他自己才是幼儿园水平。

文章里的几幅字都是我写的，我有时也评论别人的书法，凭我最后这幅字，我想我还是有资格点评当代任何书法高手的草书的。

作为一个习书的人，只善于评论，或者只善于书写，这都不是真正的书法家。二者兼得的书法家才是真正当之无愧的。我来说说为什么。

1.善书者，不善鉴

这类人运气成分多，有一些天赋存在，所以运用了天赋就可以把字写好，这并不奇怪，就比如有些人根本不懂笔法，但是书写的时候却能表现笔法，这就是那种所谓的天赋感。有这种感觉是很好的，证明你离成功很近，唯一需要做的就是完善理论知识，这样你才可以鉴别优秀的书法作品，并且从中吸取更多的营养，让你成功更快。

2.善鉴者，不善书

这类人比较多，其实从书法角度来说，这类人相对比较可恶。善鉴，无非是你可以识别书法的水平高低，但是并不代表你就是评判标准，因为这类人不写或者很少写，所以他们只是理论心的存在，他们并不能体会书写过程中的问题和书写及个人书风的底蕴。我这里说的个性书风并非丑书，指的是个人风格。不善于书写的人会进入一个误区，就是会偏主观思想，爱拿标准衡量，却不会体会自然书写的魅力。

我基本说这么多吧。毕竟大家看法不同。留着大家互相讨论吧。发几张我个人作品。凑合看。勉强算是会说会写的人。

实践者与批判家，从来就是两个不同的专业，任何艺术都是如此。

你不能要求马未都会做瓷器、家具;也不能要求指挥家都会使用每一种乐器;更不能要求一个教练能把所有足球评论员组织起来去获得大力神杯吧？

评论(过去叫批判家)是职业性的，就如古代的“谏议大夫”，从来地位很高，所提的建议无论正面或反面连皇帝都要思虑再三，甚至能改变国家的政策走向，但他们未必就是成功实践者，他们的本事就在善于从不同事物中找到共性，能于规律中分辨差异，这些就足够体现他们的价值了。艺术评论，在各类艺术中也是如此。所不同的，过去是批判得多，现今是吹捧得多而已。这不以主观为转移，与国家提倡环境有关。

网络的出现，这方面进步是巨大。特别在艺术门类中，各人都可畅所欲言，只要与此相关。

当今的网络评论，并不是职业，所以也不能要求***的观点都正确、有深广度、有专业性。说错的也没关系，得到的批评中不也学到了很多正确的知识吗？

好的批评，是一种对美的发掘，是对时代与历史上各流派予以适当的总结和批判，正因为大家不懂书法，所以才要看评论家的文章，他能调动自身的生活阅历及书本知识(不是教条)，使我们获得更多美的感受，辨别真、善、美及***、丑、恶，使我们在独立面对一幅作品时，能有独立的审美感受，这才是目的。

评论者未必要写得一手好书法，但必须要知晓书法家的甘苦、困惑、哀喜;要研究文字学、文学史、书法演变史、书家传记、流派变化史、书法鉴赏、书法审美与内涵、书法心理影响学、书法与姐妹学的关系等，只有广泛而深湛的学问，才能作出深邃且耐咀嚼的评论，推动别人和学术进步。

网络评论，龙蛇混杂、泥沙俱下，良莠不齐。但最好真实多些、谩骂少些;美文多些、故作高深少些;朋友多些、仇视少些;心平气和多些、愤世嫉俗少些;大家说得多的，你少说一些;大家说得浅的，你可以说得深一些。既不妄自菲薄，也不要妄自尊大，失去自我。

嘴巴是长在鼻子下的，如你非要把嘴说是长在鼻子上，那是倒立，是会摔倒的。。。

[临池管窥]关阅为谢！

这个观点很犀利

书法，从知其然，到得其道，还有很远很远的路程！

你可能知道“锥画沙”，“屋漏痕”之类的，也看过这类的作品，你也会说，会看到出来（就是会鉴赏）和评价，但是，未必知道怎么办到！

你可能知道绞转，也看过书法家写的很漂亮，可是你未必知道绞转自己怎么写的漂亮而有味道。

你可能明明看着王羲之的转折写的很有美感，自己动手却未必到位，就是眼到而手未到！

你也许知道拨镫法，也懂得出处，可是，拨镫法的关键窍门和原理（背后的道理所在），以及应用的妙处，和由此而演变的其他执笔法，是什么？其实大部分人是没有真正领悟的。只有真正掌握窍门中的窍门，才能举一反三。

到最后，一切当然是大道至简，但真正精粹的东西，只有深刻体悟的人才知道。

有理念，不等于会实践！形而上学容易，动手执行却难，这就是鉴赏和真正创作的区别！

许多所谓评论书法艺术的点评达人，其实书***底浅显，是这样么？

说的有道理，作为一个点评人，首先要有书法专业知识，或是有一定的书法书写体验，且有一定的书法水平。要求不高，为何平平的书艺作品，而能纸上谈兵，发人深省。

一般情况作为正规的书艺评论批评者，不一定书写的优秀，验证了眼高手低，实践与理论脱节，因而体验书墨的历练，才有的书写的法度感悟。

可以证明自己的书艺不高，而情性的烂漫，对艺术特有的想象力，则有对艺术的意境的阐述，然而对于法度的了解仅仅局限在一二。为何能够大言不惭的评析有滋有味。

一个生活常识，有的不晓书法，而能说上一二，这就是在生活层面的见多识广，积聚了很多艺术的方面的学问，社会知识是后来的人生积累。经验之学。又有对艺术特别的钟爱，自然流露出艺术情怀。总之大家知道文学与艺术的共同性，大凡有点文学才华的，且爬格子的实践成为写手，，则有触类旁通，对美学原理的知识有所知一二。书艺的属性一如其它艺术一样。也是诗意化的意境。形象化与抽象化的艺术气象。

最为说明的例子，记者不是艺术专业，而能写出艺术美学方面的妙文，现在好多都是记者在***访后，于报刊长篇书家及书艺评论和宣传。

书法家与评论家有区别的，书法家专业书写研究其技法的为重点，而作为文艺评论家注重书写文章的为重点，

作为一个写手所涉猎的很广泛，尤其是需要撰写那一方面的文章，肯定搜集材料以及该方面的的专业知识，或是本身有这种知识层次。没有可以读读此方面的专业术语。以及起码懂得这方面的知识。

言而总之不如有书艺专业的人，有理论创作又加上书法创作的颖悟。而劈里论述，当然很多艺术家都有自己很专业的艺术概论，学术性强，与普通书写评论文不一会事。浅显的文章属于一般议论者，不是很客观，凭着自己的主观意识遑论。妄加评论，虚妄而不实际。

也评不出什么道理。自圆其说也有困难。此类就是问题所提，底蕴差，夸夸其谈，而无真实的艺术作品。

历史上哪些书法家生前颠沛流离穷困潦倒，死后被人追捧？

历史上生前颠沛流离穷困潦倒，死后被人追捧的书法家很多，不一枚举，历史原因社会阶层社会状态，个人秉性等综合原因使然。时过境迁社会变化被后来者追捧，是自然使然不足为奇，谢谢悟空邀请问题。

朋友们好！我是杨志勇！

历史上有好多大家生前穷困潦倒，身后名声显赫，受人崇拜！

古代文人想出人头地必须走上仕途，如果仕途不通，再加上出身低微又不会经商，那就注定落魄穷愁将伴随你一生。

比如唐伯虎，其父是开粮米店的小掌柜，生意仅能维持一家人的开销。所幸的是这位伯虎兄很聪明，给全家人带来无限的希望，要是没有科场案，他绝对能光宗耀祖，改换门庭。

可是世事无常，(就像今年的疫情一样，全世界的人都没料到。)突来的灾难打的他晕头转向，不仅没入仕途，还让他入了监狱。常言人生如戏，其实比戏还曲折。等他出狱回到故乡，妻子跟他反目，朋友远而避之。种种事情的打击，让他大病了一场。直到生命最后穷困的日子也没变过来！

所幸的是他的艺术成就，如光芒万丈，熠熠生辉，永照人间。

最著名要算是明代书画诗文大家徐渭(1521-1593年)，艰难困苦造就了徐渭独具一格的书法绘画艺术风格。

他自称:“吾书第一、诗二、文三、画四";其草书给人一种酣畅淋漓的磅礴感，笔法结体敢于打破传统书法规则，十分狂野，又独具风神，狂而不乱，章法节奏把握得很到位，笔法诡异多变，作品令人叫绝，百看不厌。受到后世的追捧和喜欢。

徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书法等各方面都很深造诣，与解缙、杨慎并称"明代三才子"。他还是中国"泼墨大写意画派"创始人、"青藤画派"之鼻祖。

我来推荐一位，这位书法家，连齐白石都想做他“门下走狗。”可见他有多牛！可他的一生真是一个大写的“惨”，有多惨？我用一句话概括了他的人生：

一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，学富五车，六亲皆散，七年冤狱，八试不中举，九番***，十（实）堪嗟叹！

他就是徐渭。徐渭小时候的家境很好，天资聪颖让他少年天才名号闻名于世。但世事难料，徐渭立志科举入仕，连考8次都没中。无奈之下想着投身剿寇抗倭，希望借此完成自己建功立业的远大志向。

谁能想到，徐渭莫名其妙被卷入残酷的政党斗争，让他精神险些崩溃。考试不成，立业也失败了。据史料记载，感觉活不下去的徐渭连续***九次，每一次都十分血腥，偏偏还是死不了，整日疯疯癫癫，妻子红杏出墙，最终还杀死了自己的妻子，被判入狱***，后经过朋友相助才重获自由。

这一折腾，大半的人生就过去了，出狱后的徐渭已经53岁的年纪，处处坎坷的徐渭开始寄情于诗文书画戏曲之中。在他那幅流传至今的旷世名作《墨葡萄图》中，他题款:“半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”抒发了他怀才不遇的郁闷失意。

只有读懂徐渭的人生，或许才能读懂他的书法！徐渭书法无不透漏出一股癫狂之气，将人生的悲愤全部诉诸笔端。他用书作抒发震荡的心绪，激烈的情感，狂放的才情，洗刷胸中之郁气，这与其晚年“乐难顿段，得乐时零碎乐些；苦无尽头，到苦处休言苦极”之悲愤、压抑、无奈的心境相合，故见情见性，真挚感人。徐渭的书法和明代早期书坛沉闷的气氛对比显得格外突出，他最擅长气势磅礴的狂草。他对自己的书法极为喜欢，自己认为“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。

可是，人生的厄运并没有远离他，徐渭生活过得极为潦倒贫困，以卖字画为生却经常揭不开锅。晚年乡居的日子里，徐渭越发厌恶富贵者与礼法之士，所交游的大都是过去的朋友和追随他的门生。他一生不置产业，钱财随手散尽，此时只得靠卖字画度日。但手头稍为宽裕，便不肯再作。倒是一班门生和晚辈的朋友或骗或抢，常常得到他的杰作。徐渭似乎特别嗜蟹，许多题画诗记载了朋友们用活蟹来换他画蟹的经过。据记载，他死的时候身边一个人都没有，只有一条狗与他相伴，床上甚至没有一张席子，门外，是那副流传千古的对联：

“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。”

晚清著名书画家蒲华，与虚谷、吴昌硕、任伯年合称海派四杰。一生贫困潦倒，极不得志，吴昌硕题墓志铭:"富于笔墨穷于命。″

他早年科举不顺，之后潜心研习书画，书法古朴苍劲，尤擅画竹，清新刚劲，挺拔俊秀。

蒲华家境贫寒，1863年，妻子病逝。那年他32岁，无子，孑然一身至老。

蒲华先后在太平县署，新河粮厅和海门海防同知府当幕僚，因不善官场应酬，遭到辞退，穷途无路，卖画为生，当时民生艰难，常常升斗不济。

1911年夏天，喝醉后回到其住处，不慎摔倒，因***牙落进喉管，气塞而去逝。之后丧事由好友吴昌硕料理。

蒲华书法学"二王″，米芾。点画跳跃跌宕，线条如屈铁盘曲，用笔放笔直书，不计工拙，纵横流畅，粗犷雄健。结构有粗率之美，宽博恣肆，重欹侧，布局合理。章法追求动荡跌宕效果。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。以上为蒲华先生书画作品。)

水映花面花映水，柳延河堤河延柳！推敲一下：延和沿哪个更好？

延字更好。柳延河堤河延柳，延字一方面更能反映河堤之长，柳条婆娑摇曳在视觉在上将河堤拉长，更有意境，另一方面河水呼应着，仿佛相邀柳枝一起，跃动呼啦。而沿字就相对少了一些神韵。

上句“水映花面花映水”——流水娇花相映衬，流水自淙淙，花姿独婀娜。花香迎面惹人醉，流水缠绵绕心魂，自然天成，温婉静好。

上句美轮美奂。下句，柳延河堤河延柳”中，用“沿”字好，还是“延”字好呢？先看这两字字义的不——“沿”者，边岸也。“延”者，延伸也。

用“延”字的诗意是——如丝绦般的垂柳沿着堤岸生长，轻软的柳条随风轻轻舞动，似乎把河岸拉长了。而淙淙流淌的河水似乎也把柳树延伸了，满眼的绿意盎然，垂柳与河堤相互珍惜，相互扶持，相互成全，构成了一幅静谧悠远的美丽画卷。

如果用“沿”字，诗句的解释就变成单纯的柳树沿堤岸生长，缺少了延绵悱恻的韵味，过于直白，缺乏美感。

因而，我倾向于用“延”字。

如何理解“书不宗晋，终入野道”？怎么平衡书法传承和艺术创新？

王铎在阐明自身学书之道时提出了“书不宗晋，终入野道”这一观点。王铎一生吃着二王法帖，受益匪浅，综合王铎一生来看，二王和米芾对他影响也很大，对其书风进行了深入学习和领悟，并以此作为自己实践的起点和归宿。尤其是米芾，他对米芾情有独钟，他选择了米芾作为自己深入传统的切入点和树立个人风格的突破口。“纵横飘忽”，“不规律模拟”，“洒落自得，解脱二王”，这些王铎为米书总结出来的特征，又何尝不是他自己梦寐以求的境界呢！对“书不宗晋，终入野道”这句话，我认为应从以下两个方面理解：一是晋尚韵，颜米皆出于二王，变革晋韵自出新意，对晋韵的回归与倾慕是立身之本;二是他所言及“书不宗晋，终入野道”并非“书不宗晋，必入野道”，二王书风在整个书史中最终只是一家风范，不是整个书史的全部，真正成功的大家都是集古出新、融会百家而自出机杼的。学书要做到既专且博，方能入古出新。

书法不上升到晋唐，基本是属于迷茫的阶段。

书法入唐可以称为书法入门了，这个入唐是理解到唐代书法并基本达到唐人书法的境界。而入晋才是登堂入室，真正达到理解书法的境界了！

书法奥在于魏晋！有人说理解到明清，有的理解到宋元，只要没有理解到魏晋唐，你就永远无法肯定书法如何发展书法才是正确的方向，如何写书法才是正路，所以说书法真谛在魏晋！

学习书法要"取法乎上″。文化史上的魏晋南北朝时期，音乐、文学、绘画都有很高成就，书法也不例外。出现了很多草书高手，当时是以二王父子为代表书家。

王羲之《十七帖》，展现了他对草法的高超驾驭能力，字帖中有章草笔意。有儒雅风度。

王羲之《初月帖》笔势连贯沉着，自然生动，变化莫测，有风流蕴藉韵味。

二王书风在当时和现代都有导向作用，是草书发展史上划时代人物。

所以米芾说:"草书若不入晋人格，辄徒成下品。″

王铎说:"书不宗晋，终入野道″。

魏晋时期的书法理论研究也达到了很高理论水平。如卫夫人说:"善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。″

"多力丰筋者胜，无力无筋者病″。

王羲之《题卫夫人(笔阵图)后》写道:"若欲学草书，又有别法。须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断，仍须棱侧起伏，用笔亦不得使齐平、大小一等。……其草书，亦复须篆势、八分、古隶相杂，亦不得急，令墨不入纸，若急作，意思浅薄，而笔即直过。″

到此，以上就是小编对于绍兴兰亭人物传记的问题就介绍到这了，希望介绍关于绍兴兰亭人物传记的4点解答对大家有用。