大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于简单的历史事件绘画作品的问题,于是小编就整理了5个相关介绍简单的历史事件绘画作品的解答,让我们一起看看吧。
历史主题的绘画有太多了,我记得的比较出名的有一下几张:
3,《共和国的将帅们》,这是一个系列,内容是共和国十大元帅的其他国家领导人。
在封建时代,有很多历史主题的绘画,这些绘画主题大多都是为了给帝王歌功颂德或者政治以及思想宣传而服务的。如东晋顾恺之的《女史箴图》,唐代阎立本的《步辇图》,北宋张择端的《清明上河图》,南宋李唐的《晋文公复国图》,清代郎世宁的《乾隆骑马图》,以及清代徐扬的《姑苏繁华图》。
韩滉《五牛图》,中国十大传世名画,是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一,也是现存最古的纸本中国画,堪称“镇国之宝”,现存于北京故宫博物院。
《五牛图》麻纸本,纵20.8厘米,横139.8厘米,无作者款印,有赵构、赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。画中五头不同形态的牛,韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧,表现了唐代画牛所达到的最高水平,被称为“中国十大传世名画”之一。
中国的桥历史悠久,形式多样。古代山水画作为点景物是不可缺少的。著名的清明上河图中之虹桥,千里江山图中阁桥等等。材料多为木结构或石结构,总之有繁有简,美不胜收!本人也画些家乡小桥,我也很喜欢桥!
画作为美术,是人类文明发展到较高程度时的产物,无论有没有文化,都不妨碍人们对美术作品的欣赏,但不一定***都能画,这是需要一定条件的。说到古人为什么喜欢画画,我以为有以下几个原因:
一、审美需求。画能给人带来美感,这没有争议。
二、书画同源的便利。中国汉字的象形书写本身就像画,加上使用同一种工具的便利,画画与写字有很多相类似的地方,如讲究同样的用笔、用墨等,写字之余就可以涂上几笔,这就很容易使文化人喜欢上画画。
三、社会风尚的影响。古代与文化人相关的技艺不多,主要也就是书画。整个社会对文化人有一种期望,即要求有文化的人多才多艺,后来全社会就出现了“琴棋书画,无所不通”的说法。具备了这种无所不通,你就是一个社会认可的标准的才子了。
稍微了解一下西方艺术,就知道出现时间最早、经历时间又最长的应该是宗教题材的油画,至于大家喜欢什么题材油画作品?只能这么说每个时期的油画作品题材都不一样,大家也别无选择,只能将就着喜欢,而并不是说你喜欢什么题材的作品,就会有什么题材的作品出现,
确切的说欧洲文艺复兴时期才是西方人类文明的新生,所以在这之前的中世纪所有的油画题材都是宗教色彩很浓重的、又很严肃的宗教人物,看起来都让人很枯燥乏味,但这是没办法的事,即使画笔在画家手上,画家也不能胡乱描绘画中人物的形象,因为宗教神权有规定,
时间到了欧洲文艺复兴时期,画家的创作相对自由了,虽然还是以宗教人物为题材,但是这个时候的宗教人物形象是温和、亲切的,自然大家看了这样的油画,内心就非常喜欢了,除了能欣赏到着装的温和的圣母画像,还可以欣赏到***裸又美轮美奂的人体油画,
当然了,油画的题材除了人物之外,还有动物油画、风景油画……,可以肯定的说大家最喜欢的还是人物题材的人体油画,这和每个人的文化素养、审美观念没有关系,这完全是人天生的本性,艺术可以很高尚,但是人在艺术面前不要***装高尚,这样才能尽情欣赏艺术,
油画经历了很多流派,各有各的风格,现在的油画已经发展到“超写实主义”流派了,“超写实主义”油画画面和摄影照片一模一样,还多了几分传神,同时给人强烈的神秘感,特别是人体油画表现的绝对逼真,此时有谁敢说不喜欢的呢?大家都非常喜欢这样题材的油画,
本人虽说是“一介草民”古语云:是人‘总是吃人间烟火,”每个人都有七情六欲,就是人体油画、实人***画尤其是女性,英雄难过美女关!犯法、违犯乱纪的除外,如、只要***照或油画本人认可同意的,画家出钱,本人自愿签合同,据我所知这算双方同意;那末***油画就出来了,很多这种***油画或水墨画给世人观赏,大众不用一分钱,又能得到精神上的享受,看了以后心里乐滋滋的,女为悦己者容!这些都是改革开放后的产物。以前是禁止的。我们梅州市是世界客都、有句歌瑶:改革开放好处多、镇府门前可唱歌…改革开放是禁止的。可见改革开放不得了!由于中国共产党正确领导,我们的生活越来越好!老百姓的生活越来越好!人们情不自禁地说:“伟大的中国***万岁!
绘画做为视觉艺术,首先是通过人的眼睛观察判断然后反射到大脑产生思想上的共鸣精神上的愉悦后,引起人们的喜欢。
油画源自西方。自问世以来,便以其形象生动逼真,色彩亮丽厚重,感染力强且易保存的特点受到人们的喜欢。经过数百年的发展,油画现已成为世界上影响最大受众最多的绘画画种。
从表现形式来看,油画分为许多画派,其中最有代表性最普及的有写实派,印象派、抽象派。其中写实派源于欧洲文艺复兴时期的古典写实主义。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》,拉斐尔《美惠三美神》,乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》,提香的《田园合奏》等等都属于古典写实油画。到十九出现了新古典写实主义,如安格尔的《泉》、《沐浴的瓦平松夫人》,布格罗的《海边浴女》,格维得的《雅典娜女神》等等。二十世纪下半叶又出现了超写实主义,如俄罗斯当代画家马什尼科夫、我国当代画家冷军的作品。目前写实派还是最大的油画画派。
从表现主体来看,油画又分人物(人像)、人体、景物等三大系列。而人体油画在西方油画中占了相当的比重。
从表现内容来看,从宗教神话、历史题材到现实题材、自然景象,从人物到人体等等,可以说包罗万象,丰富多彩。
我比较喜欢写实性绘画,尤其喜欢人物和人体写实油画,因为看上去特别的美,特别的形象,特别的优雅,特别的养眼。
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油画题材极为广泛,归纳起来大致可以分为静物油画、风景油画和人物油画。虽然有些人欣赏油画时很有可能偏好某一类题材,但是对于大多数人来说,只要是画面精美、触动人心的优秀画作,都可以让欣赏者流连忘返、印象深刻,题材往往并不那么重要。
一般来说,我们学习绘画都是从静物写生和临摹开始的。初学者需要掌握线条等基础技法,也要理解***等绘画理论,石膏几何体等静物自然是最好的选择。
大概就是这样的原因,静物油画总被人认为创作难度相对较小,艺术档次很难与风景油画和人物油画相提并论。
有不少朋友对行画比较了解,行画其实就是临摹一些名画或客户比较感兴趣的画作,逐渐形成为一种职业。在深圳和北京等地,行画市场曾相当兴旺,水平参差不齐,收入也有天壤之别。甚至还有很多以接单为主的行画公司,从十几人到数百人不等,专以临摹油画为生。
在行画界有一个基本的共识,水平低的画师大多选择静物画,而那些对绘画水准要求很高的人物画(尤其是人体油画),则大多交给高级画师来完成。无论是色彩感觉还是绘画基本功,人物油画的绘制基本都要达到最高要求。
所以,现在的油画市场以人物绘画题材最受欢迎也在情理之中。
其实,静物油画也好,风景油画也罢,当绘画水准达到一定境界时,同样能创作出非常精美的油画作品。从文艺复兴以来,就算是静物题材的油画,同样不乏经典名画。真正高水平的油画,题材是一个因素,但绝不是决定因素。
相对来说,人物题材的油画还是受到更多人的喜爱。我们也就重点谈谈人物油画。
同为人物题材的油画,不同的绘画风格同样会使欣赏者有截然不同的观感。比如印象派的人物油画和超写实的人物油画放在一起,不同审美习惯的人所做出的选择也会大相径庭。
喜欢达芬奇的《蒙娜丽莎》,也可能喜欢安格尔的《泉》,但是梵高的《自画像》呢?估计就不太符合欣赏习惯了。你不能说喜欢冷军超写实油画的人,一定比喜欢达利超现实主义绘画的人欣赏水平低。所谓萝卜***各有所爱,只关乎审美习惯,与审美能力无关。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
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