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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于历史事件创意装饰画图片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍历史事件创意装饰画图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 历史上鉴真东渡给日本带去了王羲之真迹《丧乱帖》，你怎么看？
2. 制作一张关于画的资料卡，要有画名，作者，类型，大小，画面内容，历史价值，和观后感．？
3. 故宫一幅千年“鬼画”，内容诡异，无人能看懂，为什么看过的人都直呼可怕？
4. 法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的舞女》画风特色如何？

历史上鉴真东渡给日本带去了王羲之真迹《丧乱帖》，你怎么看？

鉴真东渡日本，和玄奘天竺取经，堪称中国佛教史两大重要***。

近年来，鉴真被冠上了“汉奸”的帽子，原因在于他不仅带去了佛法，带去了当时唐朝先进的医学、建筑、绘画、书法、雕塑等艺术，而且携带了大量文物，比如经像法物如来舍利、弥陀、药师、观音、弥勒等造像，金字《华严经》、《大佛名经》、《大品经》、《大集经》，南本《涅槃经》、《四分律》，法砺、光统《四分律疏》，天台《止观法门》、《玄义》、《文句》、《四教仪》、《小止观》、《六妙门》等，定宾《饰宗义记》，观者寺亮律师《义记》，南山道宣《含注戒本疏》、《行事钞》、《羯磨疏》，怀素《戒本疏》、《比丘尼传》、《西域记》、《戒坛图经》等，其次还有菩提子、青莲华茎、天竺革履及晋代大书法家王羲之《丧乱贴》、王献之三帖传世真迹行书等。

那么，我们应该如何正确评价鉴真呢？应该从两方面说起。

一方面，从文化传播角度来说。我们要明确一点，鉴真东渡日本的主要目的是弘扬佛法，也属于文化交流传播的层面，他很好地弘扬了中华文化，提升了民族影响力。自古至今，中华文化都有很大的包容性和扩张性，这种无形的影响是巨大的。大家现在嚷嚷，批判崇洋***，为什么批判呢？主要是外国文化侵略太严重了，从这个角度来看，无论增加中日文化交流还是提升民族影响力，鉴真东渡都有积极意义。

另一方面，从文物遗失角度来说。鉴真东渡带去了大量文物，确实令人心痛。但从当时社会环境来说，恐怕没有文物这一说，尽管现在看来王意之父子书法堪称国宝，然而当时距离晋代较近，而且这些东西都是鉴真的四人物品，随身携带到海外也无可厚非。就像现在某个人定居海外，从国内带去了一些私人收藏的艺术品，几百年乃至千年后这些艺术品也许成为了文物，你能够批判他是汉奸吗？当然不能。

因此，鉴真东渡导致王羲之父子书法遗失海外，尽管令人深为可惜，但从整个***来说，他东渡日本的积极意义远胜于负面意义。

谢邀！

《丧乱帖》宽28．7厘米，长63厘米，共8行62字(详见下图）。现藏于日本皇宫。帖中文字为：“羲之顿首：丧乱之极，先墓再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝，痛当奈何奈何！虽即修复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈何！临纸感哽，不知何言！羲之顿首顿首。”

《丧乱帖》反映了丧乱时期王羲之痛苦不安情绪下，无意于书却更见自然的本来面貌，成为研究王羲之书法风格的重要文献史料。

相传此帖在唐代鉴真和尚东渡时带去日本，迄今已1300多年。千多年来，国内对此帖一无所知。直到100年前，任驻日钦使随员的杨守敬搜集散出的书籍字画并将《丧乱帖》摹成书迹，国内方知。

不止于此，与《丧乱帖》同期流入日本的还有王羲之的《二谢帖》、《得示帖》等书法极品。因三帖同为白麻纸，日本人将这三个作品裱在一起（即题主展示的那幅），视为国宝级文物。

对此，我的看法是：

1、中国与日本的来往可追溯至秦朝。《史记》记述秦始皇寻求长生不老之药，派徐福率数千童男童女前往蓬莱、方丈、瀛洲“三神山”“入海求仙人”，这是中日文化交流有文字可考的最早记载；

2、唐朝是中国历史最为鼎盛时期，日本人常派“遣唐使”来中国学习取经（也是这一时期，日本人参照中国文字发明了他们今天的书写文字“片***名”和“平***名”，所以日文中很多字保留了汉字原型）；唐朝也派人去日本交流，比如鉴真东渡等；

3、双方在交往中带些礼品是很正常的事情，《丧乱帖》、《二谢帖》、《得示帖》在当时虽然珍贵，但王羲之的作品摹本“长安存世三千纸”，谁料会有今天的状况；

4、之所以今天如此抱憾，是因为我们已经没有了王羲之当时存世的“三千纸”所致。原因在于唐朝以后，历经五代十国、宋元明清等朝代跌变，不是大臣造反、就是农名起义、甚至外族入侵，烧杀抢掠，连都城都迁移过很多次，谁还顾得上这些不能救命的玩意。以致最终失传，才有了今天的缺失。

唐，那个时候的人还没有深度的：国家，民族，种族，文化，文物等的意识！况且，一个僧人乎！？王羲之《丧乱帖》却是一种遺憾。传播，似乎是一种文明？其实，现在，对外的文化输出也是有利有弊的！！！历史上，没有火药技术的输出也就没有后来的被侵略与挨打。

当时还没有上升到国宝的级别，鉴真能拿到，说明他非常喜欢此帖，当朝领导也默许他带出去。但他留日多年，这个帖在国外，也没有离开他本人，说明他保管得还是比较好的，身后的事，谁也说不清了，谁能保证安全带回呢？如果不能安全保证带回，还不如就留存在日本！

制作一张关于画的资料卡，要有画名，作者，类型，大小，画面内容，历史价值，和观后感．？

画名：《清明上河图》 作者：张择端 大小：长528.7百米，宽24.8百米 画面内容：画中主要分开两部分，一部分是农村，另一部分是市集。

画中有814人，牲畜83匹，船只29艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵。历史价值：《清明上河图》这一不朽杰作，具有极高的史料价值。画卷所绘人物、牲畜、车、船、轿、房屋、桥和树木等数量众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。我的感受：该图景物繁多，巨细无遗，然而并不显得琐碎繁缛，表现出画家对大场面宏观把握的能力，以及于真放中见精微的绘画境界，令人不得不佩服作者对生活细致入微的观察能力和生动传神的表现力。

故宫一幅千年“鬼画”，内容诡异，无人能看懂，为什么看过的人都直呼可怕？

北京故宫博物馆中收藏了历朝历代名家作品，中国几千年的历史，本来是有更多的国宝，只是经过战火后，被毁坏和被抢走了一大批，使得很多国宝流落到外国，成了他国的展品，今天就来说说故宫博物馆中一幅千年“鬼画”。

北京故宫大家都知道是明、清两代的皇宫，在1912年满清灭亡后，末代皇帝溥仪依然享受着皇帝的待遇，还住在紫禁城中，而皇宫中的大量文物仍然在逊清小朝廷手里，逊清小朝廷一直作着复辟的梦，以赏赐、典当、修补等名目，把宫中大量文物***出宫，引起了社会各界的严重关注。

在1924年，冯玉祥发动了“北京***”，将逊清小朝廷赶出紫禁城，同时成立了“办理清室善后委员会”，负责清理清皇室公、私财产及处理一切善后事宜，在对故宫文物逐宫逐室进行清点查收后，1925年10月10日在乾清门前广场举行了盛大的建院典礼，故宫博物院正式成立，从此这座皇宫和其中的宝藏让平民老百姓也有幸得以参观。

在北京故宫博物馆中收藏的一幅“鬼画”，让人看到后觉得很诡异，对于中国画，大家的印象大多是笔墨山水，工笔仕女，画面和谐、儒雅、含蓄，而这幅画诡异的地方在于画的中间是两个骷髅，两边却分别有一妇女和一小孩，都是正常人的打扮。

可以说中国画很少有人画骷髅，这幅画是南宋时期的作品，画作的作者李嵩是光宗、宁宗、理宗三朝画院待诏，时人尊之“三朝老画师”，李嵩是南宋钱塘（今杭州）人，出身贫寒，年少时曾从事木工，喜欢绘画，后来被宫廷画家李从训收为养子，从此跟养父学习绘画，终成一代名家。

这幅“鬼画”的名字叫《骷髅幻戏图》，画面中心是一个头戴幞帽、身着透明纱袍的大骷髅，席地坐在地上，右手提着一个提线木偶，而这个木偶也是个骷髅，在大骷髅的摆弄下，两臂作招手状，挑逗着前方，在提线小骷髅的前方是一爬行的小儿，昂着头举着右手，似乎被小骷髅吸引，想要去抓小骷髅，小儿的身后是一妇人，看似有些着急，伸出双手想要阻拦小儿，似乎想要去抱小儿。

大骷髅后面是一妇女半坦着胸在哺乳一小儿，稍侧着身目视前方，神态安祥，挡在骷髅前面的是一副担子，担上放着雨伞、席子之类，看整副画似乎是一个街头艺人带着妻儿，四处奔波的艰辛生活写照。

对幅有黄公望的题诗：

如果将画中的骷髅都画成正常人，那就是一幅平常的市井风俗画，只是画中出现骷髅，让看到画的人第一眼就觉得很诡异，超出了常人对中国画的认知，也让人陷入深思，画家想要表达什么意思？

画中的骷髅应该是有两层意思，一个是示死，而对面爬行的小儿是生，画家将画一分为二，生死各半，但是死却对于生有着吸引力，或者说生是向死前行，谁也逃不脱这个命运。

法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的***》画风特色如何？

法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的***》

德加（1834～1917年）向来讨厌女人，但奇怪的是，他却不断地画女人，在众多画作中，最引人注意的是***系列的油画，因为德加常常观赏舞剧的排演，因而有机会从各个角度观察变化多端的人体姿态，并研究舞台灯光打在人物上的效果……，

德加不仅不喜欢女人，他也终身未婚，但一生画过许多的题材，芭蕾舞、***以及女人是他绘画生涯中最喜爱的三个主题，其中，《舞台上的***》是属于印象派画风，而且画作上有些许“留白”空间，主体人物被统一安排在另一个角落，制造出空旷的空间，从而让画面上的戏剧效果更加强烈，

德加不但画出跳舞者的姿态，而且能对几个高难度的平衡动作画得非常传神，如果没有长期的观察是很难做到的，他常用观赏歌剧所使用的望远镜，来作为观察舞台上近距离或者远距离的画面。为什么那些跳芭蕾舞的女孩儿会引起德加想把她们画下来的冲动？

要当个芭蕾舞星在当年的巴黎是很不容易的，不但要非常热爱，还得有不计代价的辛苦勤练才能够出头，有些跳芭蕾舞的女孩儿只是因为家里穷，去学跳舞至少还有饭吃，有的跳到后来就赶快找个人嫁了，真成能够成为大明星的很少，德加经常出入剧院和芭蕾学校，知道她们在舞台背后的辛酸，所以画她们画得最传神，《舞台上的***》这幅画画的是演出而非预演，画里巧笑倩兮、正在谢幕的舞者，引起观众一种梦幻式的遐思。

德加作品《舞台上的***》

德加（1834—1917）法国著名画家。他的绘画作品早期倾心古典主义画派的画风，大多描绘历史画和肖像画。后期创作油画作品倾向于印象派画风。题材多选择芭蕾舞剧院中的跳舞者，创作出系列少女翩翩起舞的身姿，描绘出少***美造型的芭蕾舞艺术形象。

一、德加的油画作品《舞台上的***》，这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中的重要佳作。画家以跳舞少女的舞姿为题材，用绘画技法描绘光与色的表现。通过对少女的造型塑造、舞台上的布景与绿色的地毯，衬托出灯光映照下少女跳舞的优美姿态，给人们在欣赏这幅油画作品，带来赏心悦目的审美感受。

二、这幅油画作品中少女轻舒双臂，体态轻盈，优美的舞姿使人充分感受到芭蕾舞的艺术魅力。德加***用了居高临下俯视的构图，女演员跳到台前，用一只脚尖顶立起她的全身，她被灿烂的舞台灯光所笼罩。作品以构图和色彩鲜艳给人以深刻的印象，德加的写实能力也给人们在欣赏中留下了深刻印象。

三、德加在绘画创作中，尝试着把摄影术的观察方法、光影效果以及摄影的取景方法引入绘画作品中，使绘画创作打破传统的束缚而有所创新。他把摄影的特写镜头带入画中，将画面焦点对准某一主题，让其余景物处于模糊状态。例如油画作品《舞台上的***》、《浴后》等画中运用大胆切割的快照式构图，表现出油画作品立体感的艺术性审美。

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