西泠印社人物传记,西泠印社人物传记图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西泠印社人物传记的问题，于是小编就整理了2个相关介绍西泠印社人物传记的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说启功先生的书法深受梁诗正父子影响，这是瞎猜的还是有事实依据？
2. 大家如何评价看待李叔同的一生？

有人说启功先生的书法深受梁诗正父子影响，这是瞎猜的还是有事实依据？

谢谢提问和邀请。关于启功书法受梁诗正影响的话题，在网络上真的不绝于耳。这一方面是因为启功先生有一首《论书绝句》中说“先摹赵董后欧阳，晚爱悬诚竞休芳。偶作擘窠钉壁看，旁人多说似成王。”另一方面，也是很大的误解，以为启功博学百家，一定学过梁诗正父子的书法。

其实，如果梁诗正父子真的影响巨大的书法家，那倒不是问题，可惜梁诗正父子的书法影响力毕竟没有那样大。

启功先生的《论书绝句一百首》写于八十年代。是他学习书法的自我感受，其中晚爱悬诚竞休芳这句诗，显然是启功先生八十年代初，最后攻破书法高峰的一次冲刺之学。

他现在临摹的柳公权《玄秘塔》手稿还在。我们从启功先生的自述里，明明白白看得出来，他是“先摹赵董后欧阳”，也就是说，他早年首先学习的是赵孟頫和董其昌，后来才学习了欧阳修。最后学习的是柳公权。

启功的这个书法学习路子，与清代的传统书法学习没有什么区别。

清代书法家受康熙乾隆两位皇帝的影响，绝大部分都学赵孟頫董其昌这一路子。所以，清代的书法，不免清新有余矫健不足。

启功先生从来没有想过要成为书法家，他是一个学者，把字写好，这是学者对自己的基本自律。

只是有的人做到了这个自律，有的人没有做到这个自律。所以，都是学者，书法水平也是参差不齐的。

梁诗正是清代碑学盛行下的一位传统型书法家，在清代书法史上也是一位了不起的人物，他的行楷气韵流畅，出自元明，格调以董其昌为主，从启功先生的自传中也可以看出，他对梁诗正是继承式发展，启功先生用笔清爽高古、空灵圆润，这一点和梁诗正极为相似，主要是他们共同在在师法董其昌，但是细细观察，依然有不同之处，启功的字中宫收紧，结构出自《九成宫》和《玄密塔碑》，完全符合黄金分割结字方法，老年后，书作线质多类八大山人，有籀篆味，甚是好看并且耐看，而梁诗正的字多承元明之态，没有上溯古法越元明而上，昨天的优秀也许是今天的最低标准，书法只有因时而变，才能澄怀味象，得意忘言。

细研梁诗正和启功先生的书法，我们会发现在行气上，整体骨势上启功先生确实显胜的，梁诗正的书法笔势不够贯行，单字“太好”往往缺乏整体的协调，而启功先生的书法以碑立骨、以帖为用，坚净而书卷气比较旺盛，虽然启功先生在年轻时候是以梁诗正为偶像，但在运用传统的整体架构上远远超于梁。

艺术的生命力在于发展，继承就是母亲生我们时给的那几斤，在此长出自己的健壮。没有这几斤，健壮无从附焉；永远只有这几斤，是残缺婴童。

书法不难在精工，而难在脱俗。错误的重复不是功力，加长半径才能画大圆。

这个启先生早在其论书绝句中有提及：先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竞体芳。偶作擘窠钉壁看，旁人多说似成王。启先生在柳公权的玄秘塔碑，用了很大的功夫。赵即赵孟頫，董即董其昌（无奈在下见识粗鄙，着实欣赏不了董的字。），诚悬即柳公权。

说启功先生的书法深受梁诗正父子影响的人还是很多的，不但说是梁诗正父子，还有清代著名的书法家成亲王，也有人说他也影响了启功的书法。这种说法也不能说是完全的瞎猜，启功与梁诗正父子，以及成亲王之间的书法还是有一定的渊源的。这个渊源，就是他们的书法师承是有相同的地方。

启功先生曾经在他的一首绝句当中，说过自己的书法学习师承：

启功先生自己都说了，先学的赵孟頫和董其昌，后来又学了欧阳询，晚年的时候学习的是柳公权的书法。因此他曾经把自己的字挂在墙上看的时候，有人还说他的字跟成亲王非常的相似。

其实启功先生学习书法一开始是跟着祖父学的欧体，但是只学了结构。后来稍微大点的时候，得到了一本刊刻精良的《多宝塔》，然后才领悟了用笔的起始转折。十七八岁的时候，因为受到亲戚求画不让题字的***，开始下决心好好学习书法。二十多岁的时候才开始学习赵孟頫的《胆巴碑》及赵孟頫的行书，后来为了追求飘逸的书风，又开始学习董其昌的书法。

通过学习赵董，他的行书大为进步，后来觉得自己的字中缺少骨力，又重新学习《九成宫》。晚年的时候才学的柳公权的《玄秘塔》，取其劲媚的体势，然后初步形成后来的“启体”。

根据资料记载，梁诗正初学柳公权的书法，后来参入了文征明和赵孟頫的书法风格，而晚年又吸取了颜真卿和李北海的书法特点。

梁诗正《十宫帖》

梁同书是梁诗正的孩子，根据资料，梁同书的书法初期是家承，后来学习颜真卿和柳公权的书法，之后又学习米芾的行书。

从以上资料中我们看到，启功先生和梁诗正父子之间的书法师承，是有很多相同的地方，因此从书风上来说，有些接近也是正常。

梁同书小楷

影响自然是会有的。

但若无限度放大这种影响，硬往某一类型中划归的话，显然是牵强的。

如启功先生般的大书法家，博***众长、荟萃百家是必然的学习、实践和创作、锤炼过程，所以受到很多大家的影响是必然的。

当然，见到自己喜欢的类型，或者无意间发现自己的书写与历史上某家有亲近，欢喜和多加关注是肯定的。

但实事求是讲，梁诗正的书法是不如书法史的，很难说启功先生以其为楷模，然后固定下自己的风格和道路。

我还是愿意认为，启功先生是融汇百家后的自我创造。所以才成为大家的！

大家如何评价看待李叔同的一生？

有些人的一生，在历史里书写传奇，故事经历了时间的冲刷，却流水依旧，碧幽生色，例如李叔同，前半生浪迹燕市，厮磨金粉；后半生晨钟暮鼓，青灯古佛度流年，绚烂至极，至今为人所道，只是在人言里，他的故事始终弥漫着淡淡的哀愁，一如他的爱情，读来总是缠绵哀婉。

李叔同

1880年，李叔同出生于经商世家，自幼天资聪颖，8岁熟读四书五经，13岁钻研历朝书法，15岁那年便惊才绝艳，名噪一时。自古少年多风流，尤其还是李叔同这样有才情的少年，自是不用说。他流连风月，花间酒肆里总能见到他的身影，也是在那时，他邂逅了名伶杨翠喜，一见倾心，再难自拔。年少的喜欢总是干净纯粹的，爱恋起来简单浓烈，花前月下，赏月谈心，李叔同对杨翠喜情根深种。只是造化弄人，这段初恋最终以杨翠喜无奈嫁做商人妇的悲剧结束。

杨翠喜

失去杨翠喜的李叔同，在很长一段时间内都是郁郁寡欢，消极堕落的，为了让儿子忘却这段感情带来的伤痛，十八岁那年，父母之命，媒妁之言下，李叔同迎娶了俞氏为妻。由于这段婚姻一开始就带着强制色彩，所以李叔同不仅仅没有通过这段婚姻得到心灵上的慰藉，反而更添苦闷。在愁苦之际，恰逢国家遭难，李叔同便将满腔热情投入到参与维新变法之中，然而，维新变法很快以失败告终，李叔同不得已只能携母亲妻子等人匆匆逃亡上海。

李叔同饰演茶花女（左一）

上海是醉生梦死之处，李叔同沉醉其中，日夜宿于烟花巷柳之处，交友宴饮，赌书泼墨，他甚至粉墨登场表演京剧，他借用戏文里的悲欢离合，将凡尘俗世的荒唐、绚烂与黯败表现得淋漓尽致，用一副寄情声色的皮囊将自己寻找归宿的灵魂暗藏。

李叔同是中国近代著名的音乐家，美术教育家，书法家，也是中国话剧的开拓者之一。上世纪初留学日本，归国后受聘于浙江两级师范学校，任音乐、美术教师。面对国家山河破碎，内忧外患，民不聊生的境况，李叔同悲愤不已。失望之余，毅然剃度为僧，法号弘一，后被人尊称为弘一法师。他在1914年创作的歌曲《送别》成为经典流传至今。在近代中国，李叔同是公认的通才和奇才，他的诗词书画，音乐皆是一流，并深深影响一代中国人，堪称***中的***。皈依佛门后，钻研佛学经典，佛学造诣极深。他解释的《心经》，是最好的译本，被世人广为传播。李叔同是中国近代最伟大的艺术家，学者，高僧，对中国文化的传承有重大贡献。

到此，以上就是小编对于西泠印社人物传记的问题就介绍到这了，希望介绍关于西泠印社人物传记的2点解答对大家有用。