绘画形式情景再现历史***,绘画形式情景再现历史***怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画形式情景再现历史事件的问题，于是小编就整理了5个相关介绍绘画形式情景再现历史事件的解答，让我们一起看看吧。

1. 展子虔《游春图》带出了怎样一段历史迷案？
2. 世界上第1部绘画通史？
3. 世界上第一个画中国画的人？
4. 吴道子的绘画，是否在世界艺术上都可以有一席之地？
5. 丘吉尔敢于尝试画画事例概括

展子虔《游春图》带出了怎样一段历史迷案？

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展子虔和《游春图》

展子虔(约公元550- 604年)，隋朝著名画家，渤海(今属山东)人，人物、车马、楼阁、山水等，都是他的长项，但最擅长的还是人像。据说他画的人物描法细致，生动逼真:面马则站立者有走动之势，伏卧者呈起跃之状;画山水，则有方寸中尽显天地的气概。《游春图》 解决了以往山水画“人比山大，水不容泛”的问题，准确地把握住了山、水、人物、舟车的比例关系，大大促进了山水画的发展。

在中国美术史上，展子虔影响最大的是他的山水画。他尤其善于表现自然山水的深远空间感，能充分表现出山水的美和气势。在我国目前存世的山水卷轴画中，展子虔的《游春图》是人们迄今发现的年代最早、保存最完整的一幅。展子虔的《游春图》，描绘的 是贵族们游春时的情景。图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠， 湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，令人感到熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵，美不胜收。整个画面显得场景阔大、视野辽远，这就是画史中所说的“咫尺千里”。展子虔在山水画上所达到的成就及绘画方法在当时无人能及，开创了青绿山水派，被唐代李思训、李昭道所仿效学习。展子虔被后世誉为“唐画之祖”。

《游春图》是隋朝画家展子虔创作的作品。图中展现出天水相连的美伦美焕，上有青山翠绿，下有湖水碧波，山水交相辉映，美不胜收。英俊的才子，美丽的佳人，游船在水面上的微波荡漾，衬托着岸上的桃花绽放，好一幅绝世精美的游春图。

明媚的春光之下，那森林中的农舍，山谷中的寺庙，时隐时显。那山水的景色，那春天的气息，那人物的描绘，那整体的布局，都是开创唐代山水人物画派的先河，具有很强的代表性。这幅画是展子虔传世的唯一作品，也是现存最古老的画卷。它的存在对中国乃至世界的绘画史，艺术史都具有极其重要的作用。

展子虔的《游春图》，历经千余年的沧桑巨变，留下了一段扑迷离奇的历史悬案。历史上对这幅作品是否出自展子虔之手，以及创作的年代，一直以来都有争议。尽管画面上有宋徽宗题写的:展子虔游春图，这六个字，但是文学家沈从文还是提出质疑。他的理由是，《贞观公私画史》《宣和画谱》都没有提到展子虔这一作品的相关记载。画中男子的衣着，女子的坐式，与隋代的习俗也不相符。当时的收藏字张伯驹，他还是认准这幅画是属于展子虔的原创作品，

《游春图》经宋徽宗签名后，在宋室南迁时流散出去，被奸臣贾仙道所有。宋灭亡之后，由元成宗长公主得到了这副画，并由冯子振，赵严，张珪等人赋诗卷后。明朝初年回归朝中府内，后由严蒿所有。万历年间，苏州收藏家韩世能收藏。入清后，归清内府所有。

1948年8月日军投降，溥仪仓皇出逃，许多书画珍宝流散在东北民间，《游春图》则在北京出现。当爱国知名人士张伯驹得知装裱***马霁川，准备通过商人，将此画卖到国外，立即报告故宫博物院，院长以经费不足，无法收购.作为表态。张伯驹出于无奈，卖掉几处私宅和夫人的首饰，最终购得《游春图》。1952年，这一顶级的传世国宝，由张伯驹夫妇转让给故宫博物院。

《游春图》是展子虔的绘画作品，展子虔是隋朝时期绘画名家，他曾经东魏、北齐、北周然后到隋朝。同时展子虔也是仅有的绘画作品可考迹的隋朝绘画名家。他擅长绘画，比如人物、宫苑、楼阁等，尤其精通于山水之画，而他的传世著名绘画作品《游春图》，则是我国存世颇为古老的山水画。

展子虔在山水画方面的成就很高，同时他也创立山水画“青绿山水”的绘画方式，就以已知的山水绘画作品而言，展子虔也可谓是青绿山水绘画形式的重要、首要人物。这说明展子虔在绘画方面有承上启下的作为和地位，所以他在绘画史上所起到的作用是有很大意义的。

展子虔的《游春图》，可谓是脱离了山水、人物画为背景，也可以说是独立成幅。《游春图》的存世，对如今的绘画、艺术是有着很重要的作用和意义的，这也说明那时山水画将要进入一个成熟期的阶段。

不过因为《游春图》对后世绘画有着很大的影响，因为其地位非常高，其也是一个传世珍宝，所以后世很多人对《游春图》非常钟爱，以至于后来《游春图》遭遇多次经手。

那展子虔的《游春图》带来怎样的历史迷案呢？

《游春图》画的是天、水相连的情景，有青山绿水，有人骑马，有人在湖边停留，也有人泛舟于湖上，湖的案上花朵盛开。《游春图》经过隋唐时期，又到了宋朝宋徽宗时期，画上还有宋徽宗写的展子虔游春图六字。

后来北宋灭亡，《游春图》则就流出，不过后来《游春图》又落入贾似道的手中。到元朝时期，元成宗的妹妹则得到了《游春图》。

《游春图》经历了元朝后，朱元璋建立的明朝，明朝建立后，《游春图》存于明朝内府中，但是后来明朝的权臣严嵩得到了此图。到明朝万历年间，一个叫韩世能得到了《游春图》。

而在明朝灭亡，清朝建立后，有人带着《游春图》就归顺了清朝，此图也就归清朝内府所有了。

清朝灭亡后，清皇室被迫离开紫禁城，溥仪就带着大量的宝物去了天津，之后又去了长春。

清时，《游春图》经梁清标、安歧等人之手而归清内府，后清王朝走向灭亡，此画随溥仪出宫被携至长春伪满洲皇宫的东楼收藏，日本投降后，伪满皇宫被洗劫一空，《游春图》也流落东北民间。

1946年初，故宫散失于东北的书画开始陆续出现。北京琉璃厂玉池山房古董商马霁川最早奔赴东北，收购到不少字画精品。回京后，他将一些伪迹和平常之品售于故宫博物院，所得足以赎回本金；然后将一些真迹和精品售于上海以取重利，甚至勾结沪商辗转出国，如唐代陈闳的《八功图》卷和元代钱选的《杨妃上马图》便是因此流出国外。在紧要关头，隋代展子虔的《游春图》卷竟也落到了马霁川的手上。

著名大收藏家张伯驹先生得知马霁川得到了展子虔的《游春图》卷后，异常着急，唯恐国宝被商贾转手售出国外。张伯驹先生一面请墨宝斋的马保山从中周旋，一面奔走告知各家古玩厂商，声明此卷有关历史，决不能流失出境，否则便是中华之罪人，使各商家有所顾虑。

最后张伯驹先生被迫卖掉了豪宅和夫人潘素的首饰才凑出黄金200两《游春图》收回，并在1952年将此画献给故宫博物馆。

历史的尘埃虽已落地，但《游春图》的故事并没有结束。进入故宫后，这幅字画已破烂不堪，经研究，故宫博物院决定此画由杨文斌师傅负责，徒弟徐建华做助手。

杨文斌在当时有“装裱界的梅兰芳”之称，故宫里80%的画都是经他之手。可即使如此经验丰富的装裱师傅，面对《游春图》依旧难以下手。其徒弟徐建华回忆说，杨文斌不停地吸烟，连着好几天吃不下饭，“不是因为太难了，而是此画太珍贵，就像医生动手术前，要在动刀前把所有问题考虑到，只能成功不能失败”。

《游春图》的整个修复过程历经一年，刷了三遍胶加固颜色，用了700多条补条。《游春图》经修补后，光洁完整，焕然一新。在故宫博物院中以最好的样子重新展示给游人。

世界上第1部绘画通史？

《历代名画记》是我国历史上第一部纪传体的绘画通史，其书中较系统而完整地总结了我国古代绘画理论遗产，记录了从上古至唐会昌元年(841)的擅长绘画的名人凡370余人小传。

此书所述见闻，可谓包罗宏富，诸逸文轶事，亦多得珍存，引据堪称浩博，可称赅备，确实为研究中国绘画史的重要参考书。

本书作者张彦远，字爱宾，河东郡(今山西省永济县)人。出身于世称“三相张家”的河东望族。其祖张嘉贞、张延尝和张宏靖均为盛唐时著名宰相，故有此称。家藏图书真迹颇丰，为其提供了研究历代书画的条件。

关于张彦远的生卒年，学术界还是有不同说法的。目前学术界比较认可的观点是张彦远生于815年，而卒于907年。此外关于其生年有813年左右一说，卒年还有875年一说。也有学者认为张彦远卒年难以确定。（1）

《历代名画记》书影

张彦远于唐大中初年曾为礼部员外郎，后迁任舒州刺史、大理寺卿。除本书外，还著有《书法要录》4卷传世。

本书的前3卷为绘画通论，包括《叙画之源流》、《叙画之兴废》、《论画六法》、《论画山水树石》、《叙师资传授南北时代》、《论顾陆张吴用笔》、《记二京外州寺观壁画》、《述古之秘画珍图》诸篇。

在《历代名画记》中，张彦远发展了前人的学说，提出了自己的理论主张，如认为绘画“成教化、助人伦、穷神变、测幽微，与六籍同功”，而且绘画能够“叙其事”而“载其容”、“咏其美”而“备其象”，起到其他艺术所起不到的作用。

世界上第一个画中国画的人？



世界最著名的十大画家排名榜，中国顾恺之



中国画虽然不是世界上受众最多的，但绝对是影响力最强的艺术品之一，顾恺之出生于东晋，他对于中国画的发展是影响巨大的，创造了很多绘画的基本模式，比如人物画的基本模式等等，他的作品洛神赋图，更是被认为在中国十大名画价值排行中应该第一，所以顾恺之被誉为中国绘画的创始人。

吴道子的绘画，是否在世界艺术上都可以有一席之地？

吴道子出生于唐朝，是我国唐朝时期的著名画家，历史上被尊称为“画圣”。年少时家境贫困，但是画画上小有名气。

曾经跟随书法家张旭、贺知章学习书法，后来开始专攻绘画，吴道子擅长佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等的绘画，尤其精于佛道、人物，擅长壁画创作。

吴道子的绘画造诣很高。在绘画艺术上凭借自己的努力创新创作，取得了卓然超群的成就。史书《历代名画记》上记载了有关于他的两句话：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”由此可见他在绘画艺术上不落俗套，勇于创新，大胆实践的精神。

吴道子的绘画艺术对唐代的绘画产生了深远的影响，他被后世尊为“画圣”也是实至名归。

所以，我认为吴道子的绘画肯定是能在世界艺术上有一席之地，并且会是很深的一个印记。

唐代吴道子擅画白描人物，后期专画寺庙里的佛像达到炉火纯青，所画佛光一笔成功的勾出圆圈而得名，吴道子主要以白描形式，绘制了诸多众神《地狱变相图》，《送子天王图》等为代表性的宗教绘画，随飘而逸的人物衣带，堪称为“吴带当风”的吴装，成就了吴道子享誉唐代“画圣”，唐代的文化艺术经济繁荣，丝绸之路与文化艺术对外开放为鼎盛时期，同时代的吴道子享有海内外民间画工祖师爷的地位。

这是一个话语权的问题。世上没有纯艺术的比较，中国几千年传承的水墨丹青会比洋[_a***_]差？说到死我也不信！绘画艺术我不懂，以我看来什么凡高，毕加索那种风格与孩童和稀泥沒多大区别！***如时光回到汉唐时代那些洋玩意儿你敢拿出比较！国人啊多一点自重！自信！

这是非常缺乏民族文化自信的提问，世界艺术包括中国艺术，排除中国艺术，你所谓的世界艺术是极度不完整的。吴道子是中国绘画艺术的一座高峰，在中国绘画史上被称之为画圣，每一位被熟知的艺术***的作品也都只是自己民族或某一种技法上有很高的造诣，而不可能染指所有艺术门类。由此而知，吴道子的绘画艺术当然也在世界艺术史***当中有着重要席地！

是的。

有位公派留德画家，70年代出访莱比锡艺术学院，送给德国老师一礼物，是山东孔庙孔子像拓片，据传是吴道子遗迹，，，，他的老师高兴的说:你知道你送给我的是什么吗？相当于一部小卧车啊！（德产轿车）

可见其在德国文化精英阶层心目中的价值

丘吉尔敢于尝试画画事例概括

一段时间，在政治上受到打击的丘吉尔整日神情抑郁，全家人看在眼里，急在心里。而丘吉尔的一个邻居的妻子刚好是一个画家，家里常常堆满了各种各样的颜料、画笔、画布以及画好的作品。丘吉尔一家常常有机会欣赏那位邻居的杰作。后来在家人的劝慰下，丘吉尔开始跟他的邻居学习油画。

丘吉尔在政治舞台上是一个敢作敢为的政治家，可是对着那张干净整洁的画布，他半天都不敢下一笔，生怕出一点差错。那个女画家见了，素性将所有的颜料全倒到了画布上。丘吉尔一见那画布上已经满是颜料了，于是就拿起他的画笔开始在画布上任意涂抹起来，就这样丘吉尔画出了他的第一幅作品。虽然并不完美，但那毕竟是一个很大的突破。

从此，丘吉尔开始放开手脚画画了。经过不断的练习，丘吉尔终于在画技上有了长足的进步。最后丘吉尔不仅给画坛留下了大量思维大胆、风格各异的油画作品，而且还恢复自信，并东山再起，在英国甚至全世界的历史上创造了一番惊人的业绩。

到此，以上就是小编对于绘画形式情景再现历史***的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画形式情景再现历史***的5点解答对大家有用。