以小见大的西方历史***,以小见大的西方历史***有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于以小见大的西方历史事件的问题，于是小编就整理了4个相关介绍以小见大的西方历史事件的解答，让我们一起看看吧。

1. 《朝花夕拾》一一往事的回忆，不再年轻的你在过去岁月中有哪些难以忘怀的人和事？
2. 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
3. 齐克列夫介绍？
4. 中国画和西方油画，有哪些相同和不同之处？

《朝花夕拾》一一往事的回忆，不再年轻的你在过去岁月中有哪些难以忘怀的人和事？

难忘初中英语老师:她长得很漂亮，又很善良和乐于助人。记得当时我的英语成绩相当差，是她主动每天给我补习，成绩才提上去。如今每次回家探亲，都要去看看我最尊敬的英语老师。

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

事实上，在艺术领域，有两个里程碑式的人物，一个是印象派***梵高，另一个是抽象派***毕加索，这两个人的作品就非常压抑和病态，如梵高蓝色调的星月夜，很忧郁，很深邃。毕加索的四个情人画像，看起来四不像，其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义？当然有了！通过赏析，人们可以以小见大，不仅可以了解艺术***的心情，而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说，人有悲欢离合，赏心悦目的作品固然让人欣喜，看得多了也一样会腻，偶尔看一看压抑的病态的作品，也让人有所感悟。

挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

我认为以下几位***的作品都挺压抑病态恐怖的。

德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）

挪威表现主义画家、版画***匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）

英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）

中国徐渭，朱耷（图7图8）

这些***作品的好就好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不需要过多的“作品简介”。

如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。

就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。

自画像

19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。

《母子》

但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。

《发呆的男子》

西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利，创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体，占满了整幅画作，让人感到不寒而栗。关键是背景，他又用成干净的蓝天白云。这种反差，太让人憋屈啦！

他在描述这场血腥惨烈的战争，将在光天化日之下发生，活在当下的人，却要无奈、痛苦、憋屈的接受！

看完这副画，总是要深深地呼一口气，把心底那股郁闷压抑的感觉，全部给释放出去！

齐克列夫介绍？

阿斯兰别克·齐克列夫，草量级世界排名第二位的格斗选手。

2022年6月21日，ONE冠军赛公布了ONE 159期大型格斗赛事的战卡阵容，中国选手张沛勉将迎战草量级世界排名第二位的阿斯兰别克·齐克列夫。7月22日，在国际知名体育IP-ONE冠军赛在新加坡室内体育馆举办的ONE 159期大型格斗赛事草量级踢拳赛中，阿斯兰别克·齐克列夫与中国选手张沛勉打满三个回合，最终一致判定战败。

中国画和西方油画，有哪些相同和不同之处？

中国画和西方油画

论绘画艺术的发展史，中国画的发展时间要比西方油画的发展时间更悠久，这是中国画和西方油画最明显的不同之处，时间是艺术的“润滑剂”，越古老的艺术，其承载的文明就越久远越深刻，中国画就是如此，追根寻源，最早的象形字都可以比喻成一幅中国画，本身中国画就是书法演变出来的一个分支，

所以古人才会说“书画同源”，国画的笔墨线条是和书法一样讲究的，书法的结体、章法直接影响了中国画的“留白”元素的出现，（书法中每一个书体都是由线条组合而成的）也就是说国画的写意，为的就是让画面不要太饱满，从而给人更多的想象空间，因为国画有“留白”，所以它是一个平面艺术，

西方油画是以素描为一切基础，空间***、明暗虚实对比，都能在素描中体现出来，色彩是油画的载体，它可以用来塑造形象、表现主题、烘托氛围，从而让整个画面更写实，油画没有像国画那样的“留白”，画面显的饱满，空间造型讲究对称关系，这也是西方油画“写实”的体现，它是一个空间造型艺术，

综上而言，平面线条与空间造型，是中国画和西方油画各自的特征，也是最明显的不同之处。由于书法是下笔成形，“书画同源”，中国画也是下笔成形，不能做修改；西方油画继承雕塑艺术的造型空间，在创作时可重复修改，达到形象逼真的空间立体效果，

由于中国画注重“写意、留白”，所以表达的寓意较为含蓄，也就是类似“说一半留一半”的意思；西方油画注重“写实”，所以表达的寓意真实丰富，反映现实社会的真实状况，人们真实的思想精神、人文情怀，具有深刻的哲学意义。中国画和西方油画的相同之外是，两者都是美术，追求强调观赏者的感官视觉效果，注重“写生”。时代在发展，艺术在不断变革，中国画和西方油画的某些因素也相互融合了，比如，写实的中国画或背景是写意元素的油画。

除使用工具、材料不同外，在表现方法上也不一样，中国画讲究笔墨韵味，用笔有中锋、逆锋、侧锋等，墨分五色，干、湿、浓、淡等，以写意为表现手法，贵在似与不似之间。油画更注重写实，强调光、影对事物的作用。讲究***变化和空间的处理。随着中西文化的交融，目前很多国画家也把焦点***、光影的因素等油画技法运用到国画创作中，使国画注入了新的活力。

相同的是都在表达艺术，不同的是媒介工具不一样，手法不一样，表达的文化不一样，从而审美也不一样。

不同的介子不同的工具，有不同的特质，会传递出不同的艺术气息。

油画，表现光影是最微妙不过，是西方人的审美学。而赵无极用油画表现了东方审美的抽象感。

国画，体现意境表现空灵最优，是东方人的审美观。清朝郎士宁却在宣纸上表现了油画的精微。

水彩，表现透明感最好。可东方可西方。

素描，在阴影交错中感觉物体最质朴无华的模样。有人描绘***美人，有人画了巍峨山林。

钢琴，泉水叮咚般。

唢呐，宣泄感，可悲可燥。

小提琴，暗夜玫瑰般。

笛萧，前者清脆悠扬，后者悠悠岁月如流。

到此，以上就是小编对于以小见大的西方历史***的问题就介绍到这了，希望介绍关于以小见大的西方历史***的4点解答对大家有用。