预言历史***的画家,预言历史***的画家是谁

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于预言历史事件的画家的问题，于是小编就整理了5个相关介绍预言历史事件的画家的解答，让我们一起看看吧。

1. 用一句古诗词缅怀霍金，你想到的是哪一句？
2. 为什么画家要在死去之后才可出名？
3. 为什么画家要在死去之后才可出名？
4. 请举例分享画风、主题都显得很恐怖的油画艺术作品有哪些？
5. 历史上有哪些关于维纳斯的作品？

用一句古诗词缅怀霍金，你想到的是哪一句？

悼霍金***逝世

宇宙苍茫无尽期， 霍金今日竟呜噫。 洪荒境界悟真理， 轮椅生涯铸***。 星际移民非梦幻， 时间简史普神奇。 预言惊世纵横过， 洞察未来天下知。 林志华2018、3、14

啊题主很会蹭热点嘛。刚收到霍金去世的消息，就刷到这个问题了。

我第一时间想到了几句，可能都不太准确，写出了抛砖引玉吧。

先为霍金教授默哀一分钟！

《奉和令公绿野堂种花》

白居易

绿野堂开占物华，路人指道令公家。

令公桃李满天下，何用堂前更种花。

这首诗是歌颂老师的，白居易说令公你桃李满天下，又何须在门前再种花呢？

为画家要在死去之后才可出名？

死后成名的画家或者艺术家怎么数也就只有那么几个，怎么成了“画家要死后才能成名”？画家个个都是先知吗？都能预言以后的艺术潮流？同时代的其他人个个都是傻子吗？***问题。

因为往往***，是有独特个性的。在他所处的社会，会得不到回馈。到死了之后，人家后来的人也一样，一般在自己活着的社会里难以发现美，大多在被生活困扰着。却会去从过往的世界去发现美。

为什么画家要在死去之后才可出名？

因为往往***，是有独特个性的。在他所处的社会，会得不到回馈。到死了之后，人家后来的人也一样，一般在自己活着的社会里难以发现美，大多在被生活困扰着。却会去从过往的世界去发现美。

死后成名的画家或者艺术家怎么数也就只有那么几个，怎么成了“画家要死后才能成名”？画家个个都是先知吗？都能预言以后的艺术潮流？同时代的其他人个个都是傻子吗？***问题。

请举例分享画风、主题都显得很恐怖的油画艺术作品有哪些？

以下内容可能会让人感到不适

一、弗朗西斯科·戈雅《农神吞噬其子》

放一张无关的图片

故事取材自罗马神话。画中是罗马神话中的农神萨图尔努斯为了防止儿子们夺权斗争而将他们全部吃掉。是戈雅晚年所绘制的《黑色绘画》系列中最为著名的一幅。整幅画仿佛使人身处人间地狱，色调阴暗，压抑恐怖。画中的农神表情惊恐狰狞，又带有一丝哀伤。戈雅早年为宫廷画家，习惯于用明亮华丽的色彩给皇室贵族画像，后来却风格大变。戈雅晚年聋了以后在马德里郊野隐居的房子里创作了14幅《黑色绘画》。

二、斯韦特兰娜·捷列茨《雨中女郎》

再放张无关的图

乌克兰女画家斯韦特兰娜·捷列茨用了一个月时间完成了这幅肖像画。画的是一个削瘦的，模糊的类人的生物。作品三次卖出后却也三次被退回，买主都被这幅画吓的不轻，还宣称将画挂在家中，夜晚就会发生诡异的事。由此也诞生出关于这幅画的许多恐怖的都市传说。后来专家分析看到这幅画会产生恐惧可能是由于“恐怖谷效应”。

经乌克兰警方调查，卖家产生幻觉的原因是画布中含有有毒的致幻药物。

日本美女画家松井冬子

她优雅、智慧、美貌。但她笔下的绘画风格却与她本人相差极大，她自己说她是为了女性感知而疼痛。

她的绘画风格朦胧清淡，把不同的文化元素组合在一起，描绘出一个恐怖的亡灵世界。

她的作品疯狂而清醒，只消一眼就令人难忘。这是张扬又含蓄的恐惧，这是丑恶中的美丽。

是生命中的死亡，是“不净”的世界的缩影，她的作品扑面而来的是痛苦，是毁灭，是惧怕。

同时也是逃避，是暴力，是因果，这是一个扭曲而乖张的极端世界，同时又能看见孤独的游离感。

虚幻、虚妄，而她还是那么美。

油画《哭泣的男孩》，1985年，英国《太阳报》曾经报道过一场别墅发生了火灾，最后被烧成灰烬，而这幅画却在火灾中幸免于难!

也是从那时候开始，这幅画就被冠上了“诅咒油画”的噱头，虽然后来都换过不少买家，但曾经拥有过这幅油画的人都遭受了火灾!仿佛是真的拥有诅咒一般。

《死去的母亲》这幅画是非常的有名，是世界名画《呐喊》的作者Edvard Munch的杰作。这名画家幼儿的时候就一直认为在他身边围绕着，由疾病、疯狂和死亡所形成的黑天使!

这幅画中的小女孩的妈妈死于肺结核，而女儿用双手捂住耳朵，有人说是她听到了让人难受的声音，而不少曾见过这幅画的人都表示，直视这幅画，你也能听到奇怪的声音!

中国晚清时期的油画家关乔昌为严重畸形或有巨大肿瘤的患者绘制的肖像画集，现存于美国耶鲁大学图书馆。

以下图片内容可能会引起强烈生理不适，请谨慎阅读。

关乔昌，号林官，外国人称之为号“琳呱”（Lam Qua），1801年生于广东，，是当时广州十三行画店的画家，他所处的画店也是晚清外销画主要生产地点。

1834年，获得耶鲁大学医学院医学博士学位的传教士彼得·帕克（Peter Parker）来到中国传教，他想通过现代医学治疗技术，促使更多的中国人信仰***教。

过了一年，在一些美国和英国捐助者的帮助下，彼得·帕克医生在广州开设了眼科医院，主要治疗白内障和一些眼部疾病，但也进行包括切除肿瘤在内的一般外科手术。

在一次偶然的机会下，彼得·帕克医生结识了中国画家林官，林官师从画家乔治·钦纳里，而这位画家乔治·钦纳里也是第一位定居中国的英国画家。

林官精湛的画技和高超的水平使他成为当时最受欢迎和尊敬的中国画家之一，甚至在西方国家也发展了相当大的客户群。

因此，医生彼得·帕克便委托林官为当时患有大肿瘤或严重畸形的患者绘制肖像画，以便详细记录病症。

这些肖像画由不同年龄，处于不同肿瘤发展阶段的男性，女性和儿童组成的，医生彼得·帕克把它们整理编号，每张肖像旁还详细记录了治疗过程，一共有86张。

一号肖像，右眼上方有肿瘤的13岁小女孩

瑞士画家：亨利.福塞利

他的作品多为简单的线条的勾勒，却能表现出很多想要表达的东西。抽象，想象力丰富。福塞利的绘画风格明暗对比强烈，线条柔美而有诗意。大片的暗色，配上主体自身的光亮，犹如在黑暗里晃动的幽灵；构图富有幻想的色彩，作品充满寓意和暧昧不明的隐喻，仿佛是还原了梦境，和心灵深处直接对话。

他的作品《恶梦》是描绘恐怖梦境的代表作品。

历史上有哪些关于维纳斯的作品？

在西方的绘画艺术中经常会出现的两个题材——古希腊古罗马神话和圣经故事，而在维纳斯又是古希腊神话中最常被描绘的形象之一。维纳斯在古希腊神话中是爱的保护神又叫阿弗洛狄特。

《维纳斯的诞生》_过不了审核裁剪了下部分，是法国画家布格罗于创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎奥塞美术馆。画作显示了希腊神话爱神维纳斯出世的情景。此画受桑德罗·波提切利同名作品的影响。

《维纳斯的诞生》是意大利画家桑德罗·波提切利于公元1487年为佛罗伦萨统治者梅第奇家族的一个远房兄弟创作的画布蛋彩画，现藏于意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆。

《维纳斯的凯旋》（过不了审核做了裁剪）是布歇创作的布面油画。这是画家依据神话故事创作的一幅极其甜腻的作品，以女性***为主，迎合了贵族享乐心理的要求。

《米洛斯的维纳斯》是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

《乌尔比诺的维纳斯》是意大利文艺复兴后期画家提香于1538年创作的一幅油画，现收藏于意大利佛罗伦萨的乌菲齐美术馆。

《镜前的维纳斯》是西班牙画家委拉斯凯兹创作的油画作品，现收藏于伦敦国立美术陈列馆。画作描绘了***的希腊神话爱神维纳斯和小爱神丘比特。

关于维纳斯的作品很多，这里非常有必要提及清冈卓行的《米洛斯的维纳斯》一文，以独特审美视角，慷慨激昂而又霸气十足的语言，陈述了“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂”的理由，作者在玉臂空荡处放飞想象，挥洒笔墨，讴歌维纳斯的美丽“我认为这是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求。”着意表达残缺能唤起无穷的遐想，是不定型的“普遍”和“完整”，艺术效果上是一种质的飞跃！

对于曾经有人多此一举地试图要复原双臂，他说：“如果发现了真正的原形，我对此无法再抱一丝怀疑而只能相信时，那我将怀着一腔怒火，否定掉那个真正的原形，而用的正是艺术的名义”。

他之所以如此满腔怒火，是因为他感到维纳斯失去双臂，“却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。尽管这艺术效果一半是偶然所产生，然而这却是向着无比神妙的整体美的奋然一跃呀！人们只要一度被这种神秘气氛所迷，必将喑自畏惧两条一览无遗的胳膊……美丽是如何令人销魂勾魄的玉臂”！

“正相反，维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲”！

残缺令人无限遐想，美就在于每个人的奇思与妙想之中！

维纳斯（Venus）是罗马神话中爱与美的女神。他们一家三口都是文学和艺术作品青睐的对象——维纳斯的丈夫是骁勇善战的战神，他们的孩子是长着一对翅膀，手握弓箭，射到谁谁就会坠入爱河的丘比特。

现存于法国卢浮宫的《断臂的维纳斯》当属最知名的关于这位女神的雕塑作品；而现存于意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆的《维纳斯的诞生》则是最著名的关于维纳斯的绘画作品。

这幅画是意大利画家桑德罗·波提切利于公元1487年完成的一幅画布蛋彩画，长近2.8米，宽超过1.7米。

画面中央，女神维纳斯从海中升起，站立在一片贝壳上，看起来像一座古典雕塑。她看起来带着一股淡淡的忧伤，有一种柔弱美。

维纳斯长发齐腰，身体私处被头发遮挡，这是维纳斯借鉴了古希腊雕塑的造型。整个维纳斯的身体被拉长，波提切利用黑色的线条来强调这位中心人物。

画面的左边，是风神，他鼓起腮帮子把维纳斯吹向岸边。

画面的右边，是四季之神，她在迎接女神维纳斯的到来，并为她准备了一件花布衣衫。

《维纳斯的诞生》是文艺复兴时期第一次出现***的女人形象，在当时引起轩然***。波提切利将肉体美与精神美相结合，展示了一种诗意、忧郁的美。

这幅画不仅是文艺复兴时期的艺术典范，也成为衡量其他时代审美标准的标志。画中的维纳斯已成为艺术史上最知名的形象之一。直到今天，维纳斯优雅的站姿仍然为许多现代***模仿、借鉴。

关于维纳斯的作品中分为两种，也是非常多的，不可能一一列举。有一种是真正表现的美神维纳斯；另一种是模糊的统称，在美术史和考古界中将不知名的女性雕塑或绘画作品统称作维纳斯。

“维纳斯，，这一“名目”，始见于罗马神话，为一位女神的名字，希腊语称之为阿佛洛狄忒。欧洲的考古学家在奥地利维伦多府洞穴中发现了一件石雕女性裸像，该像是用石灰岩雕刻的，在其***的身体上突现着女性的典型特征与孕育特点：她身躯矮小，体态丰满，五官省略，两只特别巨大的***下垂，臀部、腹部肥大，并立的双腿短小细弱。史前考古专家认为，这件石雕女性裸像制作于公元前25，000年，属于旧石器时代晚期的奥瑞纳文化。该石雕女性裸像的特性与罗马神话女神“维纳斯”的传说相合，因此就将其称之为“维伦多府的维纳斯”。

据此，史前考古学家、艺术史家将属于旧石器时代晚期遗址出土的这类石雕女性裸像通称之为“维纳斯”。这是史前考古学、艺术史所说的真正意义上的最早的史前“维纳斯”。后来，在新石器时代遗址中，也陆续出土了类似旧石器时代晚期所见的雕塑女性裸像，有些考古学家、艺术史家也将它们称为新石器时代的“维纳斯”。

由此可知，在史前考古学中，“维纳斯”的特指旧石器时代晚期出土的雕塑女性裸像。新石器时代出土的雕塑女性裸像虽然具有类似旧石器时代“维纳斯”的特征，也叫“维纳斯”。在艺术品方面主要有:

油画：波提切利《维纳斯的诞生》、乔尔乔内《沉睡的维纳斯》、提香《乌比诺的维纳斯》

委拉斯凯兹《镜前的维纳斯》、(勒南兄弟《锻冶神和维纳斯》 、克拉纳赫《风景中的维纳斯》)后面两个没那么出名

雕塑： 米洛斯的维纳斯（古希腊）等。

关于维纳斯的作品

有关维纳斯的作品都在西方世界，有维纳斯雕像《断臂的维纳斯》和维纳斯油画《维纳斯的诞生》《春》《乌尔比诺的维纳斯》《入睡的维纳斯》《镜前的维纳斯》《梳妆的维纳斯》《维纳斯和丘比特的寓言》等等，绘画***波提切利、乔尔乔涅、提香、鲁本斯、布龙齐诺……都创作过有关维纳斯的画作，

值得注意的是，意大利文艺复兴时期的天才画家波提切利是第一个描绘***维纳斯的人，那幅《维纳斯的诞生》画中***维纳斯的忧郁眼神，寓意了画家对所处时代的迷惘不安，为伟大的“欧洲文艺复兴运动”受到的重重阻碍而感到焦虑，同时，因为这幅《维纳斯的诞生》导致维纳斯被称之为“世界上最美的女性”，

波提切利作品《春》

也因为波提切利笔下的维纳斯形象，从此之后，大批的画家陆续创作有关维纳斯的作品，只是每个画家笔下的维纳斯的形象特征都有所不同，毕竟维纳斯是神话故事中的女神，谁也[_a***_]真正见过维纳斯长什么模样，完全就是虚构出来的样子，所以每个画家可以结合自身的想象力创作维纳斯形象，

还有就是，即便维纳斯有固定的形象特征，画家也可以根据自身的喜好，描绘不同版本的维纳斯，因为，现实形象和艺术形象，允许存在巨大差别，这话很容易理解，女***的样子和艺术作品中的样子是可以不一样的。虽然每个画家笔下的维纳斯样子不一样，但是她们都有一个共同特征，那就是被画家“人格化”了，

也就是说每个画家笔下的维纳斯，并没有携带宗教神话气息，画家恰当的处理画面色彩，维纳斯充满浓厚的世俗生活气息，寓意现实世界的“理想美”，和崇高的“人文主义”思想精神，同时，也将女性的“阴柔美、神秘美、智慧美”展现的淋漓尽致，维纳斯是爱与美之女神。

到此，以上就是小编对于预言历史***的画家的问题就介绍到这了，希望介绍关于预言历史***的画家的5点解答对大家有用。