攀枝花学院人物传记,攀枝花学院名人录

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1. 怎样欣赏齐白石的画？

怎样欣赏齐白石的画？

每次一提起国画就会想到国画***齐白石，然而现在一说到齐白石就又会想到齐白石的那一幅画作《虾》，至于齐白石一生中创作了多少幅画，就不一一介绍讨论了，毕竟一代国画***的作品欣赏起来也要一定的境界，可以把《虾》看懂就不错了啊，

曾经有人说齐白石是自学国画成才的，后来才知道齐白石有一个***级别的国画老师叫做吴昌硕，正所谓“名师出高徒”，关于吴昌硕就不多做解释了，齐白石的画作颇有些恩师吴昌硕画作的韵味，属于真正的中国传统国画，

齐白石非常注重“写生”，他的写生并不是简单的记住物象的样子特征，而是把物象在环境下的变化像电影一样呈现在自己的脑海中，这才是真正的“写意”，就好比，只看“影子”就可以知道这“影子”是谁的影子，齐白石可以达到这样的境界，

有事实依据，齐白石在真正开始创作《虾》之前，连续几十天都在家里观察虾在水里面的生活习性，比如有人触碰虾时，虾的各种反应，虾在吃食、休息、嬉戏时的各种状态，齐白石都了如指掌了才提笔创作，这才是真正的“意在笔先”，这也有写生的意义价值，

所以我认为若要是真正欣赏透彻齐白石的画作《虾》，最简单直接的办法就是“拿着画去看活生生的虾，一边看水里游的虾，一边看画中的虾，反反复复的欣赏，才会有感觉，因为只看画的话，是永远体会不到画中的神奇的意境感的，毕竟我们的文化修养、艺术认知没有达到齐白石的境界，这叫“画作与实物”相结合欣赏，

首先，要了解齐白石的生平，还要了解他创作时期的背景，齐白石早年曾为木工，后以卖画为生，尤以画虾为最，他每个年龄段作品风格亦不同，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。农民出生的他，作品中生活气息浓郁，大巧若拙，又富有生趣，每幅画作背后亦有故事，所画景物皆出自生活而又高于生活，其作品重意境而轻形式，赏其内在的气韵，灵动性及诙谐幽默。

齐白石曾讲：学我者生，似我者死。艺术来之于生活，而又高于生活，是对生活感悟的高度概括。齐白石画虾，注重生活观察，到生活中写生，所以他的画充满了生趣盎然的生活美感。而后来许多学齐白石画的画家，只学了齐白石画里的表象，而缺乏对生活的观察投入，缺乏生活的机趣，最终许多学齐白石的画只能是徒有其形，缺乏火热的生活***和生命内涵。

从美术史的贡献来看，齐白石（1864年——1957年）先生是我国20世纪影响力非常巨大的绘画***，可以说，他在国画领域创造了具有民族特色的“现实主义”，经常把乡间司空见惯的花草鱼虫和瓜果蔬菜作为绘画题材，展现了一种原汁原味的、妙趣横生的、朴实无华的民间情调，给当时的中国画坛注入了一缕清新空气。

可以说，齐白石的国画，是把文人画的审美格调跟乡土气息结合后，产生的一种适合老百姓欣赏的新式文人画。

因为从清朝中期以来，画坛受“清四王”的影响很大，四王画画时，喜欢沿用唐宋元明时期的技法，在笔墨创新上，以及题材开拓上没有任何贡献，当大众审美疲劳后，对画坛的这种画法很反感。

直到上世纪20年代，随着我国第一批画家，如徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人接触到西方绘画，眼界拓宽后，才感到中国画必须进行创新和改变，才可能把生命力延续下去。

于是，画坛就出现了三种不同的创新方法。

第一种是以徐悲鸿为首，给中国画引入素描关系，开创了中国画的写实风格。

第二种是以刘海粟、林风眠、吴冠中为首的画家，把油画技巧引入到国画里，创造出一种中西合璧的绘画形态。

第三种就是以齐白石为首的画家，深入到中国画传统中去，从传统的文人画里寻找创新的可能，以文人画的审美趣味为基础，给文人画里凝注民间情调，用文人画的技法来画具有乡土元素的物象，既展现出中国画特有的笔墨趣味，又展现出跟时代匹配的现代意识。

【文藏来答】

曾有人以“返老还童”喻齐白石的绘画，这一比喻让许多艺术家羡慕。

所谓“返老还童”大约有两层意思：一是指老人的绘画状态，一是指老人的绘画面貌。

齐白石晚年

绘画状态是指已是耄耋高龄的齐白石创作时仍然怀揣一颗童真之心，绘画面貌则是因为他简无可简的笔墨使其艺术以最简约的形式表现了最丰富的内涵。许多长寿画家似乎都有这样的艺术经历—“倒吃甘蔗节节甜”。

《木棉花》 纸本设色 镜片

尺幅：27.5厘米×40.5厘米 钤印：白石（朱文）

鉴藏印：一云草堂（朱文）

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